Blog de Úrsula Starke

Las aventuras de una poeta sin niñez en el mundo de la literatura infantil

2012-01-26T15:03:00.000-03:00

Capítulo II. Hop Frog

Siguiendo con mis historias de LIJ (porque ando bien inspirada) voy otra vez por la poesía. El libro del que les voy a hablar es la versión rimada del cuento "Hop Frog" de E. Allan Poe -en versión castellana de Paco Liván-, editada por una de mis editoriales favoritas, junto a Bárbara Fiore por supuesto, OQO Editora, e ilustrada por Alberto Vázquez.

Si han leído el cuento de Poe, el último que publicó antes de morir ahogado por el alcohol, sabrán que se trata de un menjunje macabro e irónico donde los personajes monstruosos cobran venganza de otros personajes aún más monstruosos y así. Una historia típica de la pluma oscura y sórdida de nuestro gran maestro Poe, pero ¿qué hace que una editorial para niños lo publique? En un comentario de ayer, Alejandra se refería a los niños "medio siniestros y deliciosamente serios" que adorarían este tipo de libros y concuerdo absolutamente con ella. Hay niños que tienen una inclinación natural por los temas terroríficos, sanguinolentos y pesimistas, sin que ello signifique que son patológicamente enfermos, porque tiene que ver con la capacidad de fantasear e imaginar. Si a algunos les fascina fantasear con hadas a otros les gusta con vampiros o con monstruos; es cosa de gusto, de predilección, de diferentes experiencias estéticas. No nos vamos a poner cartuchos con este tipo de libros solo porque tenemos en la cabeza metida la idea que los libros para niños son exclusivamente instrumentos de aprendizaje y adiestramiento moral, pues es un error victoriano. El papel del mediador es guiar al niño que haya elegido este libro del estante, de la misma manera que lo guiamos cuando elije "Papelucho".

No olvidemos tampoco que hoy en día los niños están hiperrelacionados con la violencia a través de los videojuegos -y el cine-, una actividad absolutamente cuestionable desde donde se la mire.

Volviendo sobre el libro de nuevo, las ilustraciones son geniales y llamativas, poniendo en relieve la función de la ilustración, abriendo el universo visual de los niños hacia formas pictóricas más complejas que requieren mucha imaginación para interpretarlas. Este libro no sería lo mismo sin las ilustraciones.

Recomiendo que busquen y lean "Hop Frog" sin prejuicios ni miedos, porque de seguro les encantará como a mi.

Las aventuras de una poeta sin niñez en el mundo de la literatura infantil

2012-01-24T16:17:00.000-03:00

Capítulo I. En búsqueda de la poesía infantil

Amigos míos, en este último tiempo estoy estudiando un interesante diplomado sobre Literatura Infantil y Juvenil (LIJ) para profesionalizar y ordenar un poco el asunto del fomento lector. Estoy tan entretenida que me dan ganas de contarles todo lo que he conocido, pero no lo voy a hacer, no se preocupen. Iré criteriosamente seleccionando los temas de los que voy a hablar.

Para partir, como no, quiero empezar con la poesía infantil y juvenil y lo mucho que me ha costado relacionarme pacíficamente con ella. Con lo poco que sé de ella, porque es el pariente pobre (para variar) de la LIJ. Pero por pariente pobre no entiendan pariente malo.

Así y todo, la colección de poesía infantil de donde trabajo guarda sus sorpresas estimulantes, como el libro "Las aventuras de Max y su ojo submarino" de Luigi Amara, ilustrado por Jonathan Farr. Este libro contiene poemas rimados e ilustraciones en blanco y negro acerca de las desventuras de Max, un niño con ojo de vidrio bastante apegado a las cosas macabras y oscuras. Aunque no sé bien si decir que Max es "apegado" o "forzado" a las cosas macabras. Bien, este libro publicado por FCE el 2007 obtuvo Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños y hasta el momento me había animado mucho a disfrutarlo sencillamente, hasta que busqué más información y encontré este artículo de Jorge Elías Priani del Periódico de Poesía y aterricé.

El artículo crítico de Priani nos ubica en el tiempo espacio al que está suscrito el libro y nos recuerda principalmente dos cosas: que de hispanoamericano no tiene nada y que tampoco es tan bueno. De todas maneras lo sigo recomendando para leerlo, disfrutarlo, contárselo a los niños y jugar un rato. Pero si de diseccionarlo se trata, adolece de pulcritud métrica, de una ilustración memorable y hace referencia a una tradición de poesía infantil ilustrada tremendamente atractiva y bien hecha, como la de Edward Gorey, que no logra equiparar.

Cuando uno no sabe mucho encuentra todo lindo, ¿cierto? Pero con las herramientas necesarias para comprender la cosa se pone más exigente y caprichosa. Me gusta mucho ser exigente y caprichosa.
Lo principal de este artículo es que también existe un universo apasionante de poesía infantil que cuando uno era chico no sabía que existía y que nos podría haber hecho muy feliz, o, en su defecto, podría haber reafirmado de manera estéticamente bella nuestra completa infelicidad. Les dejo este link donde están todas las imágenes del libro "Los pequeños macabros" de Edward Gorey, aunque no se compara con leer el librito.

Siegfried Zielinski en Chile

2012-01-16T00:57:00.000-03:00

INVITACIÓN

LUNES 16 DE ENERO

MESA REDONDA EN Sala América de LA BIBLIOTECA NACIONAL 18-20 HRS

CONFERENCIA: “Modelando medios para Ignacio de Loyola. El mundo de aparatos de Athanasius Kircher entre lo imaginario y lo real”.

CONVERSACIÓN CON INVESTIGADORES DEL PROYECTO: ATHANASIUS KIRCHER, LA IMAGEN BARROCA EN LA BIBLIOTECA NACIONAL.

MARTES 17 DE ENERO

A LAS 19 HRS. SEDE LAS ENCINAS SALA COUVE.

CONFERENCIA: "Estar offline y existir online. Vedemecum contra la psycopathia medialis”.

Siegfried Zielinski estudió filosofía, teatro, filología,teoría de los medios, ciencia política y lingüística, y es uno de los teóricos de los medios más influyentes del momento. Actualmente es profesor de la Universidad de Berlín y fue fundador de la Escuela de Artes y Medios de Colonia, donde ha sido profesor de Teoría de los medios y estudios de la comunicación. Ahí inició sus trabajos y talleres en torno a la “variontología” de los medios. Ha publicado más de una docena de libros y muchos artículos en publicaciones seriadas.Actualmente trabaja en una serie de cinco volúmenes sobre Variantología –Sobre relaciones temporales profundas del arte, las ciencias y la tecnologia; el vol. 1 fue editado junto a Silvia Wagner-Maier (2005); el vol. 2 junto a David Link (2006) y el vol. 3 junto a Eckhard Fuerlus (2008). Uno de sus libros en español más difundido se titutla : Genealogía, visión, escucha y comunicación. (Bogota, 2007).

MÁS INFO

Porqué Athanasius Kircher

2011-12-12T16:12:00.000-03:00

A propósito de esta magna exposición que se inaugura mañana en la Biblioteca Nacional, muchos amigos me han preguntado, en general de qué se trata y porqué le hago tanto bombo. Para aligerar las dudas de sus cabezas voy a responder un pequeño cuestionario flash en base a sus preguntas más recurrentes para que se animen a visitar la muestra.

1- ¿Quién es Athanasius Kircher?

En primer lugar, era, porque vivió hace cuatrocientos años. Se pronuncia "kirjer" (y no se dice "kirjner", que ese fue el presidente de Argentina). Athanasius Kircher era un monje jesuita alemán, pero amigos y compañeros ateos anticatólicos ¡no se espanten! porque estamos hablando de un hombre en extremo inteligente y pro. Deben tener en cuenta que en esos siglos los conventos eran los lugares que acopiaban el conocimiento y las investigaciones, más aún si estamos hablando de los jesuitas, una orden amante de saber y la educación.

Kircher dedicó su vida a la investigación, al desciframiento de los secretos y a elaborar teorías impresionantes sobre todo. Y de verdad que fue sobre todo, por lo que los especialistas lo han llamado "el último hombre que quería saberlo todo" y "el último renacentista", comparable con personajes como Leonardo da Vinci. El trabajo intelectual de Kircher puede verse materializado en más de cuarenta libros monumentales publicados durante su vida, doce de los cuales han estado hace siglos en la Biblioteca Nacional de Chile y ahora salen a la luz en esta exposición.

2- ¿Y qué se expone?

Ya te dije, doce de los libros de Kircher. Son libros gigantes, todos ellos maravillosamente ilustrados con grabados, una delicia para los fanáticos de la iconología. Pero ojo, son los libros en sus ediciones originales del siglo XVII, que pertenecían a la biblioteca de los jesuítas, decomisada por las autoridades cuando fueron expulsados de España y sus colonias en 1767. De ahí pasaron a formar parte de la biblioteca de la Universidad de San Felipe y posteriormente a la incipiente Biblioteca Nacional, hasta ahora.

Además, están expuestos otros libros de importantes intelectuales jesuítas escenciales para la historia de Chile, como son Alonso Ovalle, Manuel Lacunza y el abate Molina.

También se exponen obras de imagineria barroca jesuita. Estoy hablando de la escuela de arte colonial isntalada en Chile por el jesuita bávaro Carlos Haymbhausen a mediados del siglo XVIII en Calera de Tango. Sería motivo de un nuevo post hablar de los jesuitas de Calera de Tango. Por el momento pueden ver estas obras.

Si les parece poco, tres artistas nacionales presentan sus creaciones inspiradas en Kirchner, Cristóbal León & Joaquín Cociña, y Demian Schopf, quienes entregan una lectura actual de este personaje y su legado.

3- ¿Dónde es la exposición?

En la Galería de Cristal de la Biblioteca Nacional. La inauguración es este miércoles 14 de Diciembre a las 18.00 hrs. El lunes 16 de Enero a las 18.00 será la presentación del libro Athanasius Kircher y la imagen barroca, con la participación de los destacados académicos Siegfried Zielinski y José Emilio Burucúa.

4- ¿Porqué es importante ir a verla?

Personalmente considero que es importante porque es una forma de apropiarnos del patrimonio bibliográfico de la Biblioteca Nacional, que nos pertenece a todos. Pero como este tipo de patrimonio delicado está super resguardado, es muy difícil acceder a él como ciudadano de a pie (hay que ser un investigador connotado, como mínimo) y estas oportunidades, donde lo podemos ver expuesto y contextualizado, son únicas.

Por otro lado, es espectacular conocer la obra de Kircher e imbuirse de su universo, sus imágenes, sus ideas. De seguro se van a sorprender.

Pronto le tendré entrevistas e información detallada...

Athanasius Kircher en la Biblioteca Nacional

2011-12-07T17:19:00.001-03:00

Los invito cordialmente a la exposición pronta a inaugurarse en la Galería de Cristal de la Biblioteca Nacional, "Athanasius Kircher, la imagen barroca en la Biblioteca Nacional", una muestra de doce libros de este jesuíta alemán que pertenecen a la colección.

La curatoría de la exposición la hace mi querida profesora Constanza Acuña, acompañada de los compañeros de universidad Nicolás Trujillo y Matías Allende, más las obras visuales de Demian Schopf y Cristóbal León con Joaquín Cociña.

Pronto tendré más iformación detallada de la muestra y sus secretos.

Lectura de poesía

2011-11-30T15:30:00.001-03:00

El pasado sábado la lectura estuvo estupenda. Más detalles de cómo la pasamos, pueden disfrutar de la lectura de las poetas en Youtube y las fotos en el Facebook de la Biblioteca Viva Sur.

Encuentro de poesía de mujeres: Cristina Chain y María Inés Zaldívar

2011-11-06T16:39:00.000-03:00

Dos poetas que asistirán al Encuentro de Poesía de Mujeres este sábado 26 de Noviembre a las 18.00 hrs. en la Biblioteca Viva Sur.

CristinaChain (Villarrica/ Chile, 1968): Escritora y diseñadoragráfica. Ha publicado los libros Tijeras Turkas (Editorial Felicita CartoneraÑembyense, 2009); Llevo Heridas (Editorial Felicita Cartonera Ñembyense,2010); Clónica (Editorial Pata Sola, Colombia, 2009). Sus textos tambiénhan sido difundidos en revistas como Pluma & Pincel y la Musaraña.Es fundadora de Editorial Cizarra Cartonera. En el año 2011 participó en elPrimer Encuentro de Editoriales Cartoneras de Latinoamérica en Asunción,Paraguay, invitada como poeta y editora.

MaríaInés Zaldívar (Santiago/ Chile, 1953) Profesora deCastellano y Doctora en Literatura, ensayista y poeta. En poesía ha publicado, Artesy oficios (1996), Ojos que no ven (2001), Naranjas de medianoche(2006, finalista del Premio de la Crítica 2007), Década (2009) y Lunaen Capricornio (2010, nominada para el Premio Altazor de Poesía 2011)).Ganadora en el concurso Textos de Mujeres 1997: Poesía y Ensayo, patrocinadopor el Consejo Nacional del Libro y la Lectura en Chile. En la actualidad esprofesora y directora del Departamento de Literatura de la Facultad de Letrasde la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Encuentro de poesía de mujeres: Isabel Gómez y Karen Hermosilla

2011-11-04T15:50:00.000-03:00

Dos poetas que asistirán al Encuentro de Poesía de Mujeres este sábado 26 de Noviembre a las 18.00 hrs. en la Biblioteca Viva Sur.

ISABEL GÓMEZ (Curicó, 1959): Hapublicado Un crudo paseo por la sonrisa (Ediciones MD, 1986); Pubisterio(Ediciones Literatura Alternativa, 1990); Versos de escalera(Ediciones MD, 1994); Perfil de muros (Ediciones Logos, 1998); BocaPálida (Ediciones Logos, 2003). Este último libro es un homenaje a lasmujeres detenidas desaparecidas; Dasein (Ed. Cuarto Propio,2006). Su obra ha sido incluida en diversas antologías y divulgada en elextranjero. En 1997 recibió el premio Pablo Neruda otorgado por la Fundación Neruda.Cursó estudios de Pedagogía y Licenciatura en Educación en la Universidad de losLagos, donde también obtuvo un Magíster. Actualmente se desempeña en labiblioteca del Colegio York.

KAREN HERMOSILLA (Santiago, 1983):Periodista de la Universidad de Playa Ancha en Valparaíso. Es columnista dereconocidos medios de comunicación, entre ellos Punto Final y El Ciudadano.Utilizando un lenguaje directo y eficaz, expone sus ideas con agudeza einteligencia. Generalmente la acompañan la vehemencia y un clamor de justicia,pues donde percibe que algo anda mal, allí está ella. Fustigando y azuzando lasconciencias con sus artículos. En el año 2009 publica su primer libro GestoMecánico (Ediciones Cataclismo).

Biografías desde la página Poetas Chilenos de Alejandro Lavquén

Primer Encuentro de Poesía de Mujeres en la Biblioteca Viva Sur

2011-10-31T00:14:00.000-03:00

Biblioteca Viva Sur

Más info en Biblioteca Viva Sur

Pronto, subiré todos los detalles de las poetas.

To Colchagua with love

2011-10-30T23:15:00.000-03:00

Me había preparado tanto tiempo para este viaje y estaba con tantas ganas que parecía cabra chica en paseo de fin de año. Si hasta pedí vacaciones en la pega para ir, ¿cachai?. La zona de Santa Cruz siempre me ha apasionado, no sé, su onda es maravillosa. Así nos subimos el viernes al bus, con la energía desbordante y el entusiasmo de viajar a hacer cultura en un paisaje espectacular. Si hasta me compré una cajetilla de cigarros, cosa que no hacía hace como un mes. Pero por la puta mala onda que nos tocó, arriba del bus se nos fue aguando la fiesta a medida que nos acercábamos a destino, y se me iban muriendo las ganas de cualquier jolgorio poético, porque un energúmeno feo como el solo, borracho, egopático y disque diplomático de las buenas costumbres armó una bataola de antología, pero de lo patético supremo, estrambótico y discordante porque no le tenían hotel cinco estrellas con cancha de golf, helipuerto y piscina a sus invitados. Te juro que así fue, no exagero. Lamentablemente.

El ambiente se tensionó tanto que más tarde casi se van a los combos, ¡ahí! ¡delante de la comitiva extranjera de super poetas y la delegación nacional de vates! A esas alturas ya habíamos cachado que se había perdido todo control, toda vergüenza y toda organización, claro está. ¿Qué mierda hago aquí? Me pregunté yo, que me había subido al bus con los cachetes rosaditos y una sonrisa coquetona y a esas horas de la noche solo me quedaba el hambre del porte de un buque y unas ojeras de thriller.

Me voy de esta hueá, me dije. Y me fui, porque no estaba dispuesta a mamarme tres días de delirium tremens ni megalomanía de nadie, porque mi idea de un encuentro de poetas pasa, necesariamente, por la solidaridad, la fraternidad y el respeto, además de la organización mínima, porque lo principal son las actividades comunitarias y el intercambio cultural, la alegría colectiva de hacer poesía juntos y llevar lo propio hasta esos parajes. Es bien fácil y, quizás, demasiado simple, porque esta idea ignora cualquier modelaje en pasarela del alcoholismo autoglorificante y el autobombo, lo que le quita glamour a un evento.

Así que, reponiéndome a la decepción, juro que no voy a ir a ningún otro encuentro de poetas que se vea lleno de brillantina, lentejuelas y escarcha barata. Para eso prendo la tele y pongo el SQP, que resulta más entretenido de ver porque no tiene toda la carga pseudointelectual de poeta maldito al peo. Mejor me quedo en mi casa tratando de escribir algo medianamente bueno. Piola.

Encuentro de poesía femenina contemporánea

2011-10-26T13:48:00.000-03:00

Ojo, ya está avisado desde anoche mediante el boletín de la Biblioteca Viva Sur. Pronto subiré nuestro afiche oficial. Pero desde ya, reserven la fecha en su agenda super ocupada, ¿ya?.

Ediciones Tinta Roja 2011

2011-10-20T14:43:00.004-03:00

Ediciones Tinta Roja presenta los libros:

Obertura, de Úrsula Starke: http://lavquen1.tripod.com/3obertura.pdfy

La cacería, de Pavel Oyarzún: http://lavquen1.tripod.com/4lacaceria.pdf

Los libros se encuentran también disponibles enFacebook de librería Estrofas del Sur

Para esta edición los textos fueronrevisados por sus respectivos autores. Próximo título: Tijeras Turkas deCristina Chain.

Ediciones Tinta Roja

sólo publica libros de poesía

(en formato pdf)

para su difusión en Internet

ediciones.tintaroja@live.cl

Misión Cumplida de Proyecto Libro Abierto

2011-10-13T01:14:00.000-03:00

Dejar la modorra, el egoísmo, el autorreferencismo y hacer cosas, accionar la máquina, mover ideas, animar a las personas. Visiten el detalle de la ceremonia de premiación de nuestro concurso en Proyecto Libro Abierto.

Contrapunteo onírico. A propósito de Caligari de Raúl Hernández

2011-10-04T16:21:00.000-03:00

Desde el año pasado, cuando amablemente Raúl Hernández me lo envió por correo, tenía pendiente escribirle un comentario a Caligari, su último libro. Por miles de razones poco importantes, que no voy a detallar acá porque sería una lata, no lo había hecho. Anoche me puse al día y le hice justicia al libro, al poeta, al compañero. Acá va.

Contrapunteo onírico

Apropósito de Caligari de Raúl Hernández

“La balada amarga de mi voz”

Impresiones de Caligari

Un libro basado en unapelícula es una obra anormal, una creación sonámbula, maravillosa y extrañacomo Césare en la feria de Holstenwall. Despiertasonámbulo / abre los ojos ocultos. El decorado de la producción, cumbre delexpresionismo alemán, es un artificio que evidencia el universo desarticuladodel enfermo mental, su destino, su padecimiento, esa imposibilidad del yo. Recopilando recuerdos / saludando a loschicos de la clínica. Césare y Caligari, como una dupla monstruosa, a lamanera de Shelley, se pasean en el blanco y negro de un libro nocturno, que, depronto, ya no parece situarse en la serranía ni en el manicomio, si no a lavuelta de cualquier esquina. Estoymirando / una ciudad ajena. Los versos se apoderan de la visualidadatormentada del filme, de su ritmo de muerte, para otorgarle voz al sonámbulo,presa indefensa de la inconsciencia onírica, quien por primera vez nos puede hablar.Yo no mato / no mato / no admiro sigilo/aún antes de matar / yo no mato / no mato / aún antes / de matar. El autorse ha tornado Césare y no nos parece forzado. Desde mucho antes, Poemas cesantes o Paraderos iniciales, ya lo insinuaba. Pero también es Caligari, eldoctor, el manipulador, el perturbado. Pasoa paso, día tras día, he formado alianza con los muertos, los desquiciados, losalienados, los débiles de alma, los raros y sucios animales nocturnos. Y hesabido del sacrificio de los circos. La palabra se proyecta como un cartelde película muda.

¿Hasta cuando viviré? Pregunta Alan.

Esta es una historiacircular.

Caligari,Raúl Hernández. Ripio Ediciones, Santiago, 2010.

Premiación del Concurso

2011-10-03T19:34:00.000-03:00

¿Ya leyeron los ganadores del concurso? Bueno, si aún no lo hacen pueden dirigirse al blog del Proyecto Libro Abierto, que están estupendos estos jóvenes. Además, los invito a la premiación este Martes 11 de Octubre a las 18.30 hrs. en la Biblioteca Viva Sur, ubicada en Av. Jorge Alessandri 20040, local A 2008, segundo nivel.

Desde ya nuestros más sinceros y enormes agradecimientos a la Biblioteca Viva Sur por su apoyo incondicional a esta iniciativa en todo momento.
A la escritora Estela Socías por su tremenda colaboración como jurado invitada.
Además, a Librería Estrofas del Sur por ser la librería oficial del Proyecto Libro Abierto, especialmente a Alejandro Lavquén por su paciencia.

En el blog del proyecto subiremos las fotos de la premiación más adelante.

"Nostalgia de la luz" de Patricio Guzmán

2011-10-01T19:28:00.000-03:00

En el documental "Nostalgia de la luz" (2010) del cineasta chileno Patricio Guzmán (1941) el pasado es un argumento que debe elaborarse desde el presente, de la misma manera como los astrónomos reconstruyen el principio del universo en las luces de estrellas que han desaparecido hace millones de años. Desde el bellísimo contrapunto entre el campo de la astronomía y el campo de la memoria colectiva, se asiste a un documental espontáneo que fluye naturalmente en su visualidad desafectada y límpida, como el cielo siempre transparente del desierto de Atacama. En un paisaje tan conmovedor y profundo como ese, la cámara captura la esencia de la soledad suprema del hombre frente a la naturaleza absoluta o del hombre frente al recuerdo absoluto, ambas situaciones como cargas irrevocables de la existencia.

Toda la meticulosidad humana del astrónomo tratando de apoderarse del misterio del universo, hurgando en los cuerpos celestes el origen del hombre en un pasado tan lejano que angustia de solo empezar a dimensionarlo. En un mismo espacio, el desierto de Atacama como el lugar de la borradura, los científicos habitan junto a las viudas, las hermanas, las parejas de detenidos políticos de la dictadura que aún permanecen desaparecidos y de quienes el único rastro que se tiene es ese desierto. Con pala en mano, recorren la tierra más árida del mundo, hurgando entre las cárcavas los huesos de sus hombres, minúsculos rastros de un pasado tan cercano que duele.

La banda sonora de Miranda y Tobar se une a las imágenes otorgándole la cadencia y emoción necesarias para lograr el efecto inspirador del documental.

Patricio Guzmán evidencia que la memoria de Chile es esa borradura insoslayable, una especie de cojera, de destiempo que no solo se padece en la dimensión personal si no que se hereda como tara congénita de la patria.

Diccionario de Teoría e Historia del Arte, versión actualizada

2011-09-27T00:09:00.000-03:00

Debido a relativo éxito de la versión anterior, me vi obligada a revisar los cuadernos para encontrar nuevos vocablos dignos de ser incluidos en este diccionario. Espero que después de esta entrega se sienta más cercano al maravilloso mundo de la teoría y la historia del arte. Pero si quiere de verdad ser más sabio, le recomiendo dirigirse a un blog decente.

Anacronismo: Fuera de tiempo. Palabra con un dejo de connotación negativa, como "pasado de moda". Ejemplos de uso: "La inclusión de cierto elemento pictórico resulta un anacronismo". Voilá.

Cuerpo: (Incluida a pedido) Hoy en día, la palabra vedette del repertorio teórico -más que del histórico-. Utilice este término sin miedo, sin medida, sin vergüenza. El cuerpo es un producto inagotable para manosear a destajo. Ejemplos de uso: "El cuerpo como soporte", "La materialidad del cuerpo", "La ontología del cuerpo" y demases.

Devenir: En historia, "devenir histórico". Se refiere a lo mismo que "ocurrir" pero nadie utiliza este arcaísmo. Ahora diga solo devenir.

Facticidad: Se parece a factible. También diga fáctico.

Falologocéntrico: (Incluida a pedido) Término de origen derridiano compuesto por falos, el pene griego, logos, algo así como la palabra razonada, el pensamiento, y céntrico. De complejo manejo, no se recomienda utilizar si no sabe bien para qué. Más información en un libro de Derrida.

Materialidad: Dícese de lo referente a la materia. En este caso, a la materia de las obras de arte. Si usted se quedó en el óleo y el mármol, debe saber que hace mucho esos materiales pasaron a mejor vida museal y el artista pos-pos-pos-moderno utiliza una gama insospechada de ingredientes. Úsela con moderación y siempre en reemplazo de la llana y pobre palabra "materia".

Montaje: Término proveniente de las artes escénicas que se utiliza para referirse a la construcción de una situación falsa o impostada. Queda mejor usarla en el campo cinematográfico, en dónde se refiere al proceso de edición de una película. La autora de este diccionario se declara una ferviente fanática de la palabra montaje y suele utilizarla por lo menos una vez en todo sus ensayos, a modo de cábala.

Ontológico: A la autora de este diccionario aún le cuesta entender esta palabra pero la incluyó igual.

Tableau vivant: (Es bueno terminar con una palabra francesa) El presagio de la performance en versión burguesa.

How to be a Retronaut

2011-09-25T00:38:00.000-03:00

How to be a Retronaut

Esta es una página demasiado interesante que necesitaba compartir con ustedes. Si tienen un tiempo libre pasen a hojearla que, demás, se encuentran con un par de cosas que les llamarán mucho la atención.

La crónica inútil 2

2011-09-16T23:00:00.000-03:00

El lenguaje

Hablar delenguaje poético se me ha hecho bastante pajero. Le he tomado una reticenciaescalofriante en el último tiempo. Justo cuando tenía claro este estado deánimo te ha dado por pedirme que te hable de poesía y me asusta. A ti te hacegracia, obvio, nada sabes de poesía. Y como eres de naturaleza predadora denuevos conocimientos has encontrado super apasionante enterarte por mi boca dequé cresta es la poesía. Bien, quizás recurra a un par de lugares comunes y amis frases manoseadas para impresionarte –obviamente no te darás cuenta- pero,si quieres que te sea sincera y tajante, has el intento y acuéstate conmigo. Tejuro que después te escribo un libro entero. Y de los heavy.

Diccionario de Teoría e Historia del Arte

2011-09-12T15:33:00.000-03:00

Para ser usado a su antojo y realizado en base a la experiencia de haber estudiado Teoría e Historia del Arte en la Universidad de Chile durante varios años (con un intervalo entre medio, eso sí).

Las definiciones son absolutamente antojadizas, erráticas y arbitrarias, pero les darán una ideas más o menos aproximada de las palabras.

Borde: El límite. El borde de las cosas es muchas veces más importante que la cosa misma, incluso puede ser materia de análisis de clases completas.

Constructo: Es casi lo mismo que construcción pero suena más denso.

Icónico: Lo importante con apariencia de superstar.

Indicial: Que le anima a pensar que algo se trae. Cosa que aparenta más de lo que dice, finalmente.

Meta: Como prefijo es absolutamente necesario para cualquier palabra que quiera pasar de grandilocuente. Usado habitualmente en "Metalenguaje" "Metanarración" "Metafísica".

Orgánico: En su acepción teórica quiere decir armado, ordenado, armónico. Nada que ver con los cultivos orgánicos. Siempre debe ir precedida por "un todo".

Performático: Agrege este término a cualquier idea y será considerado un teórico de verdad.

Pliegue: Término favorito para referirse a cualquier cosa que se doble, se multiplique o le salga algo. Puede entenderse también como una idea inesperada extraída de una reflexión mayor.

Simulacro: Posible de encajar en todos los discursos, ideas, reflexiones que sean aparatosas y ampulosas. Si dice que algo es un simulacro, ojalá ponga la palabra performático también, entre medio.

Trompe-l'œil: Mejor diga "Tromp-lol". Término francés de lo más fino para referirse a un engaño visual.

(Nota: Si no entendió la mayoría de los guiños, no se asuste. Este es un post sectario.)

La crónica inútil

2011-09-09T20:14:00.000-03:00

En el limbo

Deverdad. Desde el lunes que no estoy muy segura si estoy viva. Me ha dado porpensar que me morí y me quedé pegada en una especie de limbo donde no estoy enninguna parte efectivamente, ni en la otra vida ni en esta. Si es que existealgo así.

Estoytratando de enviarte mensajes escondidos para que sepas lo que realmente mepasa. ¿Te has dado cuenta? Es maniático, pero los escondo en todas partes, encada cosa que hago. Es que todavía estoy esperando a darme cuenta dónderealmente estoy para poder darte los mensajes sin cifrar, digo, para noequivocarme o apresurarme con alguna conclusión y decirte: si, estoy viva; o ensu defecto: cagué, estoy muerta.

No sé siexiste alguna forma más práctica de cerciorarme de mi estado. Porque, porejemplo, cuando tengo sexo –lo que podría asegurarme fehacientemente si estoyviva o muerta- me ha pasado que me siento rebosante de vida, pero también fríay tiesa como un cadáver, y casi al mismo tiempo, lo que es aún peor.

Te lodigo seriamente, esta no es la vida que soñaba. O lo que es lo mismo, esta noes la muerte que soñaba. De cualquier modo, no estoy en el lugar indicado y esose cae de maduro.

Historial web

2011-09-08T21:15:00.001-03:00

Para amenizar la cosa, quiero compartir con ustedes, mis queridísimos y atentos lectores, las más interesantes páginas que he descubierto en los últimos días.

Revista Vaso

Si bien no la descubrí hace poco, esta es la página de la Revista Vaso, el órgano de comunicación del Instituto de Comunicación en Imagen de la Universidad de Chile. Si quieren enterarse de aquellas noticias que nunca verán en la tele o los diarios pueden pasar a echar una miradita. Además, por supuesto, toda la actualidad pensante de la Chile.

If we don´t, remember me.

¿De qué te puede servir una galería de gift de películas? Para cachiporrearte poniendo uno por ahí. Lo interesante de esta galería es que son gift de películas clásicas, alternativas, cooles. No sé ustedes, pero yo lo pasé la raja viéndolas.

Estudios Históricos

Página web de la Corporación Chilena de Estudios Históricos con material imperdible sobre investigaciones actuales, difusión e información. Ojo, es apta para todo público. Notable.

La boite verte

En francés. La descubrí por la galería de gift (no, al revés). Una página llena de información muy divertida sobre diseño, arte, fotografía, y más. Pueden encontrar cosas tal disparatadas como los personajes de Star Wars en versión victoriana. Solo apta para nerds y geeks.

Revista Séptimo Arte

Su historia versa: creada en 1954 al alero del Cineclub Universitario, alcanzó a publicar tres ediciones antes de desaparecer. En el 2010 se rearman y refundan para editar el número 4. Ahora, lanzando el número 6, están al alero del también refundado Cineclub y apoyados por la Cineteca de la Universidad de Chile. Les recomiendo que partan por aquí, pero luego pónganse a navegar por toda la red audiovisual de la Chile, que también linké en los Sitios Recomendados. Todos espacios urgentes.

Lee a los ganadores del concurso Pasión por la Lectura 2011

2011-09-01T19:14:00.001-03:00

Hemos publicado los textos ganadores del concurso en el blog del proyecto. Visita Proyecto Libro Abierto

Ganadores Concurso Pasión por la Lectura

2011-08-31T19:34:00.000-03:00

Al organizar este concurso teníamos la certeza que los niños y jóvenes que les gusta escribir son, también, muy buenos lectores. Queríamos incentivar ambas actividades en ellos, decirles que nos importa mucho lo que están leyendo, escribiendo, pensando. Así nació el Proyecto Libro Abierto como el ente catalizador de esta y otras iniciativas de fomento cultural a nivel local, empujando el concurso como su primera acción pública que solo fue posible gracias al apoyo de la Biblioteca Viva Sur.

Hemos quedado sorprendidos con todos los trabajos que llegaron, por sus fuerzas e identidades, y el jurado, en una reñida votación, premió aquellos que más representaban el espíritu de la competencia: animar a la lectura. ¡De verdad que los cuentos y poemas ganadores hablan de niños y jóvenes apasionados por leer!

Queridos lectores, los invito a visitar el blog del proyecto para que se enteren de la lista de los chicos ganadores. Muy pronto publicaremos los textos, les estoy avisando.

Conversatorio 2: “¿Y qué tanto si le puedo pagar el colegio a mi hijo?”

2011-08-28T02:08:00.003-03:00

- A estos cabros chicos de porquería hay que obligarlos a que vuelvan a clase, no, si ya parece hueveo, no puede ser que lleven tanto tiempo así, al final es pa’ puro perder clases…

- Pero, de verdad que es una medida de presión tomarse los colegios.

- No, si ya es hueveo, les han ofrecido un montón de soluciones y no quieren nada.

- Ya, pero no es tan fácil, en un poco más complicado el asunto.

- Mira yo no sé, ahora me dicen que se van a intentar tomar el colegio de mi hijo, qué se creen, yo quiero que mi hijo vaya al colegio, no, si están pidiendo a gritos que salgan los milicos a la calle, y se si toman el colegio de mi hijo yo misma voy a pedir los milicos a la calle.

- Si, pero no es tan simple como que salgan no más...

- ¿Cómo no? Si pudieron salir pa’l terremoto, ahora con mayor razón, si estos pendejos están puro perdiendo clases, se toman los colegios para destruirlos, para robarse las cosas, en la tele muestran como dejan los colegios destrozados.

- Pucha, es que no deberías creer todo lo que te muestra la tele.

- Amigos míos me lo han contado, la cagá que tienen en otros lados, ¿qué tanto si yo puedo pagarle el colegio a mi hijo? Es problema mío si tengo la plata.

- Bakán, pero insisto, el problema es más complejo, uno que está desde adentro lo sabe y lo va entendiendo.

- Yo también estudié y trabajé y bien que pude salir adelante, a pesar de que mi papá es un ex paco y nos trataba como las huevas… no, si los milicos a la calle para que estos cabros de mierda se dejen de hueviar.

- Mira, yo no pienso como tú…

- Andan puro haciendo destrozos, quemando semáforos, me dio tanta pena cuando quemaron la iglesia, ¿sabí cuánto cuesta un semáforo?

- Tus comentarios son súper fachos.

- ¿Y qué tanto si soy facha?

- Y católica…

- ¡Por supuesto! Si a mi me criaron bien, como a una señorita, jamás mi papá me dejó salir tarde, nunca pude pololear antes de los dieciocho, me hubiera sacado la cresta, no fui a la universidad pero si fui a un colegio municipal, a liceo de niñas y no era tan mala la cosa. Los cabros de hoy día hacen lo que quieren y además dejan la cagada. Los milicos van a terminar saliendo a la calle…

- En fin, creo que ya me quedó clara tu postura. ¿Sabes lo que significa la expresión lugar común?

- Mmm..., no, no sé…

- Ok, filo.

El color violeta del alma

2011-08-20T23:30:00.004-04:00

"Maldigo los estatutos del tiempo"

Recuerdo. Tenía unos siete u ocho años. Cierto día me encontré, en el colegio, bajo la mesa de mi puesto, un libro estampado de tapa verde, bastante antiguo. Pero qué maravilla, seguro que a algún cabro de la jornada de la mañana se le había quedado y ahora era para mí. El libro era un cancionero de música folklórica con las tablaturas y letras. De verdad, mucho la música no me importaba, porque tampoco había nacido en una casa donde se escuchara música, así que el hallazgo del libro significó una entrañable conmoción por las letras de las canciones. Las de Violeta Parra me hicieron clic al tiro, irremediablemente. Era una mujer que escribía y tenía nombre de flor, cosas que a una niña como yo le parecieron fantásticas. Y estaba tan contenta con mi librito verde que lo andaba trayendo para todos lados como si fuera un juguete, un enorme tesoro que me abría un mundo que me era desconocido pero que, intuía, era especial, aunque no sabía bien por qué. En esos años el arte era una palabra más bien vacía, entre la polvareda de la calle y mis certezas de que algo traía en la cabeza que debía salir.

Una de esas tardes fui a la casa de mi abuela con mi libro. Compartiendo mi descubrimiento le mostré las canciones de la Violeta Parra, esperando que me contara quien era. "Ah!" me respondió ella, "Esa comunista que canta puras cosas comunistas". Está demás decir que la palabra comunista en mi entorno cercano significaba un delito, una aberración, un mal. Así fue como tuve el primer costalazo contra el pavimento moral, cuando a penas era una cabra chica y mi abuela echó a la calle mis ilusiones más inocentes de una belleza que no encontraba en la llaneza del mundo familiar.

Este recuerdo era inexistente y estaba bien escondido en los anaqueles del inconsciente hasta ayer, cuando después de ver la película "Violeta se fue a los cielos", intenté recordar cuándo y cómo apareció ella en mi vida. Que una película te inspire a esto es fenomenal y, quizás, es el triunfo de su estrategia en el nivel más íntimo. No sé, tampoco me interesa comentar aquí el estilo narrativo, el tiempo, la visualidad. En más que suficiente con esto.

Conversatorio 1: "La cinta blanca"

2011-08-16T15:27:00.000-04:00

- Oye, hueón, por fin viste la peli.

- ¿Qué peli, mierda? ¿Pa' qué decí peli? Esa hueá no es chilena, esargentina. Ellos dicen peli y te cortan a la mitad todas las palabras. Se inventansu propio idioma.

- Filo, no era ese el tema, menopáusica, no le pongai tanto tampoco. Si teestaba hablando de la película po'.

- ¿Cuál?

- "Das weiße Band - Eine deutsche Kindergeschichte"

- Ya po, ridícula. ¿Cuál?

- "La cinta blanca"...

- Si, por fin, me la regaló mi superamigo (muak!) y está estupenda la calidad. La viel finde en la casa.

- ¿Viste que vo' también estai con la hueaíta? ¿Pa' qué decí finde?

- Se pega la cagá. Es más fácil hablar a la mitad.

- Ya, pero la viste. Es la zorra...

- Si, hueón, es muy buena. Ahora entiendo porqué Sergio Rojas en la U sepegó todo un año con la película. Bueno, antes o después de pegarse con"Anticristo" de von Trier. Ya no me acuerdo. Pero ahora lo veo todo claramente.

- ¿Ya, pero qué tan claramente, según tú?

- O sea, no sé... te digo que quizás le caché la crítica punzante a la formade educar a los hijos en esa época, que no difiere en mucho de cómo loseducaban acá bajo el catolicismo. Y que finalmente fueron esos niños, asícriados, quienes levantaron al nazismo años después.

- ¿Por la cosa de la crueldad sin remordimientos, dices tú?

- Mira, eso de la crueldad, la tortura, la frialdad para cometerlas, por unlado era un asunto relacionado directamente con las historias personales decada personaje, pero por otro lado, esas microhistorias no hacían más quedetallar un estado de la sociedad completa. Pucha, es difícil hablar sinspoilear la película...

- Pero filo, si hay que hablar de todo no má'. Si no, no tiene sentido darla lata.

- Ya, eso. Muy inteligente Haneke. Un director detallista, espeso,quirúrgico. Aséptico. Pero no desapasionado. En la visualidad muy antibarroco.

- ¿No podí comparar con otra cosa que no sea el barroco? Es un término queno tiene nada que hacer en esa frase. Haneke es no-barroco, pero noantibarroco. Lo mismo podría ser no-surrealista.

- Bueno, si, no tiene porque ser opuesto al barroco. Pero es que ando tanpegá que a veces no puedo ver la cosas de otra manera: o son barrocas o no loson. En este caso él no lo es, con respecto a la acumulación en la imagen, alhorror vacui. Ordena las piezas tan bien que la imagen no podría ser encolores, el blanco y negro es la única posibilidad para que resalten de talmanera los bloques compactos dentro de la composición. ¿Cachai?

- ¿Y eso?

- ¿Eso, qué?

- Qué tiene que ver con lo que cuenta.

- Que en la historia, en el ambiente de la historia, no hay luces, sombras,claroscuros, sino que bloques opuestos: blanco-negro, luz-oscuridad,inocencia-perversión, dolor-placer. A veces se carga más un lado, a veces elotro. Un juego de balanzas.

- ¿Cómo qué?

- Como que las historias perversas de algunos personajes (el doctor, elreverendo) se equilibran con las historias inocentes (el profesor enamorado, elniño y su pájaro), que finalmente son un respiro en la película. A estospersonajes el director no les confiere ningún matiz, ninguna posibilidad deredención o, en su opuesto, de perversión. El profesor se nos presenta siemprecomo el ejemplo de la inocencia, la bondad, el amor puro (sin contar que esprofesor, eso ya le confiere un aura positiva) y nunca tiene un atisbo demaldad que oscurezca su moral. En cambio el doctor, que primero se nos apareceneutral, va empeorando con el paso del tiempo en la película hasta laperversión más absoluta y reprochable, la más asquerosa. Pero esta asquerosidadmoral en el papel del doctor (el que se supone debe sanar o sanear) se digiererelativamente fácil por el contrapeso que presenta, por ejemplo, el personaje del pequeñohijo del reverendo y su pajarito herido. Casi cursi de lo amoroso que es, apesar de la severidad del padre ("debes ser responsable y noencariñarte") ante su petición de cuidar al ave lastimada, pero, ¿quién nose conmueve cuando ve la película ante esa sonrisa tan espontánea y sincera delniño? Oye, un pequeño actor para comérselo a besos.

- La dura, de más que Haneke eligió al pendejo más tierno para ese papel.

- Y aunque aparece muy brevemente, a mi me quedó grabado el cabro chico.

- O la niñera de pequitas, la novia del profesor.

- Si ella también. Por la inocencia. Buenas actuaciones, por la cresta...

- ¿Y no te dejó marcada algo por lo fuerte?

- Si, obvio, creo que lo más fuerte, más que cuando escuchamos al reverendo sacarlela cresta con la varilla a sus hijos (porque no lo vemos, y eso es peor) escuando el doctor se manda el rosario frente a su matrona-amante. Eso es ladesintegración de una persona, la perdida absoluta de la dignidad, la nulidadtotal. Eso es fuerte.

- Porque está contenida la cosa femenina.

- Si, quizás por eso. Puede ser que a un espectador masculino no le causetanto pavor esa escena. A mi me descolocó. Fue el acabose, la destrucción decualquier intento de luminosidad.

- Pero esa era la idea.

- Si, de más que era esa la idea.

- ¿Y porqué creí que nunca sabemos la verdad en la película? ¿Por qué elespectador no tiene derecho a esa revelación?

- Porque se cae de maduro que no era necesario. Todo el filme habla de laverdad de los hechos, de quienes son los culpables, no cabe duda. La cosa esque el narrador, su voz en off, no te lo dice porque él tampoco lo supofehacientemente, pero sus sospechas (cuando las hace evidentes en laconversación con el reverendo) son también nuestras sospechas, por lo que susconclusiones, son con lo que contamos. Y a eso súmale el resto de losguiños del filme: siempre, desde el principio, sabemos la verdad. El filme nointenta plantarnos una duda que será develada más adelante, yo creo que nuncaexistió esa duda. Las imágenes apuntan siempre hacia los culpables: los niños.No hay otra opción de sospecha. El filme solo muestra cómo los adultos sonincapaces de encontrar, en la inocencia que les es inherente a los niños, laevidencia de la perversión. Pero ¿qué pasó? ¿Los niños simplemente se volvieronmalos de repente?

- No, obvio.

- ¡No po! Los niños solo se vuelven malos luego de que han experimentado laaniquilación de su inocencia cometida por los adultos. Son ellos los queplantan la semilla de la perversión en los niños, que luego se esfuerzan enignorar.

- Y nunca lo ven.

- Claro que no. Ocultan las atrocidades de los niños como ocultan laspropias, o la de los otros adultos. La apariencia es lo único que se debeconservar incólume. Puertas adentro se viola a la hija, se amarran las manosdel hijo a la cama para que no se masturbe, se les maltrata y adoctrina con losvalores del bien y el mal. Puertas afuera se les prende una cinta blanca albrazo para que no olviden su inocencia.

- Una inocencia que los pendejos olvidaron hace mucho...

- Y nunca recuperarán. La guerra es, concluyentemente, lo que mata cualquierinocencia en cualquier parte. Y la película termina cuando se declara laprimera guerra mundial. C'est fini.

- Solo fue el prólogo...

- Si, el prólogo de una catástrofe.

- Puta la hueá bakán. Densa, pero redondita, sin cabos sueltos. Te deja pa'la cagá, pero te deja completamente pa' la cagá, no a medias.

- No a medias como hablai vo' po'... la peli...

- Y el finde...?

- El subte...

- El cole...

-Ya filo.

Universidad Abierta

2011-08-14T20:13:00.000-04:00

La charla Universidad Abierta: Procesos de obra de Nelson Plaza se realizará, con entrada liberada, el 16 de agosto, a las 11:30 hrs., en el Auditorio de la Facultad de Artes sede Las Encinas.

El artista y académico del Departamento de Artes Visuales es el nuevo invitado a "Universidad Abierta", ciclo de charlas que organizan estudiantes y profesores de la sede Las Encinas de la Facultad de Artes en el marco del actual movimiento por la educación. La charla girará en torno a sus procesos de obra y se realizará en el Auditorio de la Facultad de Artes sede Las Encinas.

Lo que vale la pena

2011-08-08T00:12:00.000-04:00

Si me suicido será como lo hizo la Violeta. Si muero de vieja, será como la Gabriela. Es decir, con dignidad luego de haber tenido una vida potente, haber hecho lo mío, haber amado a destajo.

Con valentía para cargar con las cruces propias y decidir: hasta aquí llego, se acabó / me quedo contigo hasta el fin.

Después de vivir lo que yo decida sin vergüenza, a pesar de todo, con pasión por todo.

Si te amo, me lo sufro. Si me amas, te lo sufres. Pero con sangre, con piel, con la carne abierta.

Con la absoluta confianza en la creación propia, en la creación del otro. En la creación a contrapelo.

Nada menos.

Doppelgänger 2

2011-07-24T23:50:00.000-04:00

(Inspirado en conversaciones robadas)

Cuando hoy en latarde hablábamos de la química cerebral mientras tomábamos un café en el break,recordé un buen ejemplo que no te quise mencionar en ese momento por nointerrumpir tu monólogo seudo psiquiátrico, que por lo demás me hace muchagracia. Tú le dabas y de dabas con la cosa de los neurotransmisores, laserotonina y las electricidadesneuronales que te fallan en la cabeza cuando se te empeora la depre, pero yorecordé otra cosa súper distinta que quizás también acusa tus sinapsisdesbocadas -en todo orden de cosas-.

¿Te acuerdascuando él venía las primeras veces? Enese tiempo usaba bigote y andaba de la mano de una chica de cabello bien largo.Ya, dale, si sé que te acuerdas. Tú te ponías nerviosa de inmediato y tratabasde disimularlo, lo que te salía muy ridículo -porque yo me daba cuenta y me moría de larisa-. Entonces, magistralmente te hacías la ocupada y dejabas que lo atendierayo. ¿Cachai? A lo que voy querida es ¿porqué te pasaba con él y no concualquiera de las cientos de personas que venían también? Por la química, po’cabra. Sí, si, la química entre ambos. Ah, bueno, lo estoy involucrando a élsin recordar bien cómo reaccionaba, pero dejémoslo así. Digo, quizás se olíanlas feromonas como viles ratas y se atraían sin siquiera conocerse. O losquímicos de sus neurotransmisores reaccionaban cuando estaban juntos, poralguna razón fisiológica, lo que hacía que se atrajeran. Anda tú a saber, laverdad, solo estoy divagando. Se me pega esto del monólogo filosófico de tantojuntarme contigo.

La cosa es queme he dado cuenta que siempre te tranquiliza hablar de temas científicos,porque es como si te agarraras a un árbol corpulento en medio de un terremoto. Ami me aburre el tema y, la dura, no me lo creo todo. ¿Por qué? Porque creofirmemente que hay algún punto imposible de explicar mediante tanta facundia técnica.Algún punto donde simplemente se te va la onda y solo te quedas con los hechosconsumados, en pelotas, sin poder esconder nada a nadie.

(Es más ricoconocerte por email que conocerte en persona. La rayai mucho galla)

Doppelgänger 1

2011-07-20T00:40:00.002-04:00

¿Qué mierda te preocupa el resto de la gente que está esperando el metro? No creo que a ellos les interesa la cara de tragedia que traes, quizás alguien te mire y piense que te duele algo, que te pateó el mino, que te fue mal en la pega. Quizás alguien te mire porque te haya encontrado más rubiecita en un sector donde no hay tantas rubias, salvo las ultra blond teñidas con cejas incluidas, pero se les nota que es flaite, lo siento. De verdad creo que puede ser por eso. La gente es re sapa, re mirona, re fantasiosa y anda aburrida como perro en la calle, más a esta hora en el andén del metro donde, naturalmente, no pasa nada.

Ya, ahora que te subí la onda y te hice reír un poco, deja la paranoia y súbete tranquila al metro. El viaje de esta línea es casi toda por fuera y te vas enfrentando cada vez más cerca, por las ventanas, a la cordillera que está la raja con la nieve, así que eso te baja la ansiedad a los espacios encerrados. Un punto a favor. Bakán. Te prometo que si te quedas conmigo, así, conversando piola y relajadas, de un montón de estupideces livianas, el viaje se te hará más corto y no te vas a acordar del clotiazepam ni ninguna mierda. Sé que te hacen bien cuando te quieres ir a la mierda, pero a mi me da lo mismo, quiero hacer que no las necesites, o que las necesites menos porque recuerdo muy bien, mejor que tú parece, lo duro que es dejarlas después, cuanto te canses de andar con cara de imbécil dopada por la vida, poco menos que babeando en la calle.

Así que seguimos. Te recomiendo que empieces por el último disco de Death Cab for Cutie si vas a poner música en tu mp3, es de lo más positivo, emotivo y cariñoso. El Rome de Daniele Luppi & Danger Mouse es muy melancólico para esta hora. ¿No te trajiste algo más happy? ¿Más zandunguero? No te va esa onda. ¿Andas por ahí con Kasabian o por último con Peter Bjorn and John?. Ya, bueno, Death Cab está bien. Pone play.

¿Te fijai que la cordillera está power, hermosa, profunda? En estas cosas tienes que fijarte, en estas cosas tienes que pensar, no en huevadas que te dan más pena y te cagan más la psiquis con osteoporosis que tienes, con derrame, con atrofia. Alguien te lo tiene que decir, pero no decir lo que ya de sobra sabes, que te faltan palitos para el puente, que te cojea el sentido, sino decirte que la falla te precede y antecede, pero si ya vas arriba del tren de las fallas, tendrás que recorrer la línea completa sin poder saltarte ninguna estación. Como ahora, de La Cisterna hasta Vicuña Mackenna, sin pensar salir arrancando antes.

Filo, ya me acostumbré, no te preocupes. Esto del metro es de lo más estereotípico que hay para huevonas como tú. Sentada en el primer vagón, con lentes oscuros y cara de suicidio, lejos de cualquier otro imbécil que pueda romper la burbuja de la psicosis íntima, eso que nadie más que tú entiende y que a nadie más le importa, claramente.

A mi me importa, por eso me banco todos estos ritos y me siento en el primer vagón contigo, aunque nos queda re lejos de la escalera de bajada. Son nimiedades para ti mi intentos de hacerte entender el tiempo que nos ahorraríamos si nos sentamos más atrás para bajarnos. Son absolutas estupideces. Pero te las digo igual, así te mantienes un poco conectada con el mundo de las nimiedades y la normalidad.

Y quizás evito que, por hoy, te vayas a la mierda.

La condena de la mala educación

2011-07-12T23:26:00.001-04:00

"Los estudios son lo único para toda la vida" me decía mi madre santa desde que entré en el sistema educacional. Y claro, de niña no imaginé la real envergadura de tal utópica aseveración: para toda la vida me durará la deuda de millones con la universidad, el Estado, y recientemente con la banca gracias al súper crédito con aval.

¿No les parece que algo aquí está mal?

Miren, me inserté en el mundo laboral estable hace unos años. Y a penas lo hice, las sanguijuelas se me pegaron de inmediato para sacar un porcentaje de mi sueldo mínimo para pagar la deuda de millones. Cada vez que voy a los asistentes sociales de la universidad me hacen sentir culpable porque no pago más de veinte lucas mensuales para abonar a la súper deuda. Sí, culpable, tacaña, indigna, ladrona. ¿Se imaginan?. Este año me tocó la devolución de impuestos por las boletas que tiré el año pasado, por primera vez, de unas pegas relacionadas con mis estudios, de las que me sentí muy orgullosa. Hasta que la devolución me la retuvieron por la deuda con el Fondo Solidario (?). Porque estoy en Dicom. Porque soy una deudora. Etiquetada de por vida con el membrete de morosa solo porque quería ser historiadora del arte.

Mis hermanos se largaron a Argentina a estudiar sus carreras gratis. Viven con la plata que deberían pagar acá mensualmente por estudiar. Cuando ellos terminen no le van a deber la vida a nadie. Y contarán con una educación de primer mundo.

La cosa me parece más que obvia, a prueba de tontos. Nos están cagando de manera soberbia, amarrándonos desde que comenzamos a ser ciudadanos a un sistema que te agarra de las bolas y no te suelta más, porque hasta la tumba, después de muertos, hay que pagarla en cuotas. Lo que realmente debe indignarnos no es este sistema educacional heredado del fascismo, sino que aún haya gente que crea que es normal, que está bien, que hay que pagar por educarnos. Eso es lo más terrible, lo que a mi me quita el sueño.

Universidad Abierta: conversaciones en torno a Arte y Política

2011-07-07T14:46:00.000-04:00

"Universidad abierta" tendrá como invitados a Pablo Oyarzun y Francisco Brugnoli para hablar de "el rol de las artes en los movimientos sociales" y el moderador será Federico Galende. Viernes, 08 de julio · 11:00 - 13:00. Facultad De Artes Universidad De Chile Auditorium LAS ENCINAS.

Más info.

Inauguración en MAPA: Tesoros latinoamericanos

2011-07-05T22:15:00.000-04:00

Tesoros Latinoamericanos
Sala de Arte Popular Americano / GAM
Inauguración jueves 7 de julio, 19:30 hrs.
La exposición reúne las más singulares y representativas piezas de arte popular latinoamericano (fuera de las fronteras de nuestro país) en la colección del MAPA. Las obras se han agrupado en alfarería, cestería, talla vegetal, textil y religiosidad popular.

"La cueva de los sueños olvidados" de W. Herzog

2011-06-28T21:30:00.001-04:00

El tiempo inasible

Hay muy pocas cosas que a estas alturas pueda hablar sobre Werner Herzog que sean un real aporte a la crítica. Su prolífica filmografía no deja indiferente a ningún cinéfilo que se precie de tal, sin dejar agotadas las apreciaciones que genera. Eso de ser uno de los representantes del "nuevo cine alemán" parece una característica estrecha si tomamos en cuenta la versatilidad geográfica de su producción, que no representa estrictamente al cine alemán como una estereotipia nacionalista. Lo único que se me ocurre para justificar esta nota es, por lo tanto, lo mucho que me gustó este último documental suyo, estrenado el Chile gracias al Fidocs, "La cueva de los sueños olvidados" (The cave of forgotten dreams).

Sucede que el el año 1994 unos investigadores franceses encontraron una cueva escondidaen el sur de Francia que, a la fecha, contiene las pinturas rupestres más antiguas de las que se tenga conocimiento, esto es la friolera de 32.000 años. Como bien trataba de explicar mi hermana, nos cuesta dimensionar tal cantidad de abstracción temporal sin quedarnos aturdidos o simplemente incapacitados de hacerlo. Bien, Herzog, empecinado en mostrarnos historias extremas de megalómanos y obsesivos, reales o ficticias, nos deleita con esta nueva epopeya, mostrar por primera y, aparentemente, única vez, la cueva de Chauvet y sus fósiles de sal. Pero como solo Herzog podría hacerlo, el film rebasa los límites del documental expositivo para desplegarse como una galería de imágenes monumentales de un tiempo inexistente, de una rajadura en la percepción espacio temporal, similar a esa rajadura en la montaña que deja al descubierto la cueva.

Herzog cuestiona la categoría de arte de las pinturas rupestres, cuestiona la categoría documental, la categoría del 3D, la categoría de espectador, la categoría de historia. No es arte rupestre, no es la huella del hombre, no son esos hombres nuestros antepasados, no es, finalmente, esa una historia que nos pertenezca. Las figuras en las paredes lejos de acercarnos a la experiencia de un hombre paleolítico nos distancia de él porque, en suma, no lo conocemos nada.

Es un regalo el que podamos asistir al documento de la cueva y sus pinturas. De otro modo, el espectador de a pie no podría hacerlo jamás debido a la enorme protección que las resguarda. Pero el regalo es el film, el trabajo del director. Bajo ningún punto de vista Herzog pretende que nos sintamos recibiendo de regalo lo que hay en la cueva. Esas pinturas nos son inasibles porque pertenecen a un tiempo que nos es prohibido y solo nos queda observar desde afuera mientras nos damos vueltas en el laboratorio para tratar de encontrar algún vestigio de nuestra cultura familiar, de nosotros mismos.

Finalmente, aquél hombre al que llamamos prehistórico ya no es más nuestro antecesor sino otro hombre. Otra cultura. Otro tiempo.

Como Lope de Aguirre frente a la inconmensurable extrañeza de un nuevo mundo, acá es el espectador quien padece esa distancia y al que todo le resulta ajeno. En los últimos momentos del documental podemos experimentar esa extrañeza ampliamente gracias a los largos minutos que el director nos deja frente a las pinturas y sus sombras. Cabe destacar aparte la banda sonora de Ernst Reijseger quien, como siempre, sabe dar a las imágenes de Herzog la cadencia perfecta.

De manera un tanto desarticulada, creo que he compartido con ustedes brevemente mi experiencia herzogiana, la que a pesar de no haber sido en 3D por inclemencias técnicas, fue arrebatadora. Esperamos que mañana la organización de Fidocs nos de buenas noticias sobre la revancha.

Les dejo esta interesante entrevista en inglés de Archaeology Magazine y el tráiler.

Convocatoria invitación: Charlas en Taller de Lectura

2011-06-24T16:17:00.000-04:00

Como les decía en el post anterior, creo firmemente en el trueque de conocimientos e ideas. El equipo productor del Taller de Lectura de la Biblioteca Viva también lo cree. Entonces, hemos abierto la convocatoria - invitación para realizar charlas a partir del mes de agosto. ¿Y en qué consiste?. Aquí va:

- Invitamos a quienes deseen intervenir en una sesión del taller de lectura, con una charla relajada y amistosa, a enviar sus propuestas.

- La idea es proponer un tema que pueda ser abordado en dos horas. Una película, un director, un libro, un tema macro o micro. Cine o literatura. O ambos. En fin, lo que venga será bien recibido.

- Fecha: un viernes de agosto, de 19.00 hrs. a 21.00 hrs.

- Lugar: la Biblioteca Viva Sur, ubicada en San Bernardo.

- El invitado contará con lo siguiente: asistentes (somos pocos pero simpáticos), data, notebook, cafecito, difusión (serán sesiones abiertas).

- Todo será por amor al arte.

Así que amigas y amigos, ya están avisados. Envíen por email su propuesta, una breve reseñas de ustedes mismos si no nos conocemos y listo. Sean parte de esta iniciativa colectiva de descentralizar la cultura del circuito santiaguino y empezar a darle identidad a los suburbios.

El taller de lectura: la conversa indispensable

2011-06-21T00:32:00.000-04:00

Conversar para conocer. Para contarte lo que sé. Para que me cuentes lo que tú sabes. Personalmente siempre he creido en el eterno movimiento del conocimiento, en la solidaridad y el trueque del saber, por eso apoyo las iniciativas que signifiquen un intercambio de ideas y pareceres por el simple gusto de hacerlo. Así, bien espontáneo.

A poco andar el súper taller de lectura de la biblioteca se instala como un lugar digno de debate de cinéfilos, lectores compulsivos, escritores logo-dependientes y varios. Pero se mantiene constantemente abierto a recibir nuevos integrantes patológicos o no patológicos.

Para la próxima reunión se vendría un poco Susan Sontag - Leni Riefenstahl, Cortázar - Antonioni. Alguien por ahí habló también de El Ángel Azul de Heinrich Mann y la película de 1930.

Si con esto se anima, lo esperamos este viernes 1 de Julio a las 19.00 hrs. en la Biblioteca Viva Sur.

Difusión semanal: Filiaciones de Eugenia Brito

2011-06-20T23:48:00.000-04:00

Concurso "Pasión por la lectura" 2011

2011-06-07T17:00:00.000-04:00

Concurso de Literatura para Escolares

Cuento y Poesía

“Pasión por la lectura” 2011

Proyecto Libro Abierto

Biblioteca Viva Sur

“Si te gusta leer cuéntales a todos lo genial que es”

Pueden participar los alumnos de 1º Básico a 4º Medio que estudien en colegios de San Bernardo, El Bosque, La Pintana, Buin, Paine, Calera de Tango, Peñaflor y Talagante, con un POEMA o CUENTO original.

Cada ganador será premiado con un pack de libros y una inscripción por un año a Biblioteca Viva Sur.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el mes de Septiembre, en Biblioteca Viva Sur, en una fecha a definir.

Bases de Concurso disponibles en tu colegio o en proyectolibroabierto.blogspot.com

Recepción de Obras del 1 de Junio al 31 de Julio del 2011

Más información: Biblioteca Viva Sur

sur.bibliotecaviva.cl – proyectolibroabierto.blogspot.com

El relato hermenéutico del fin de semana

2011-06-05T22:31:00.001-04:00

Como una sentencia tormentosa, aguda, densa (como todas las obsesiones) llegué a la conclusión: la química es ineludible.
Esto le decía a mi novio mientras yo me daba la cabeza contra el muro.
Sí, es ineludible. No se siente, se padece.
Pero, finalmente, no me creyó.

P.D: Busca la palabra clave.

Noticia boom: Proyecto Libro Abierto

2011-05-28T16:04:00.000-04:00

Los invito a conocer Libro Abierto, el súper proyecto que estamos empezando a levantar. Pronto, más información...

Ciclo de Harun Farocki en BVSUR

2011-05-26T18:16:00.002-04:00

Gracias al convenio con el Goethe Institut, este mes exhibiremos en Biblioteca Viva Sur un imperdible ciclo documental del alemán Harun Farocki. Antes de cada film presentaré un pequeña introducción para comprender y apreciar la obra de este importante creador.
¿Y quién es Farocki? ¿Porqué acá nadie lo conoce? Los invito a visitar el siguiente link para acercarse un poco más: Harun Farocki - Dodecá.
Además, puede revisar el ensayo Lo que esconde la imagen es lo que revela: el poder y el mecanismo.

La programación es la siguiente:

CICLO DOCUMENTAL ALEMAN: HARUN FAROCKI

Sábados de Junio, 19:00 hrs.

Inscripción en el mesón.

4 | Imágenes del Mundo y Epitafios de guerra. 1988

11 | Videogramas de una revolución. 1992

18 | Naturaleza Muerta. 1997

25 | Reconocer y Perseguir. 2003

Perro tiene sed: Difusión semanal

2011-05-24T23:03:00.000-04:00

Para los fans de las cosas japonesas, este evento debería ser un imperdible: el autor de libros infantiles como Perro tiene sed, Pato sucio o ¿Yo y mi gato? viene a Chile invidato por el FCE a dar conferencias y firmar libros.
Toda su información en http://www.kitamuraenchile.cl

Y para los más seriotes y buenos para la poesía, comparto esta invitación que me acaba de llegar de Cuadro de Tiza Ediciones para el lanzamiento de los plaquettes de Diana Bellessi y Damaris Calderón. Agranden la imagen para más detalles.

Hoy parte: Taller de Lectura en Biblioteca Viva Sur

2011-05-13T14:47:00.000-04:00

Hoy a las 19.00 hrs. parte el Taller de Lectura "Cine y Literatura" en la Biblioteca Viva Sur. Con más de un mes de convocatoria para poder juntar a los interesados y llegar a concenso para el día que se haría el taller, hoy arremetemos con todo en esta primera sesión.

Es muy conocido el matrimonio, no siempre feliz, del cine con la literatura. Pero en este taller no creemos que solo existan "adaptaciones" de libros y cuentos, porque para eso tenemos demasiado en qué aburrirnos. Así que intentaremos encontrar productos fílmicos que realicen una nueva lectura, interpretación, propuesta del texto literario al que hacen homenaje.

Espero que todo resulte impeque.

Nos vemos!

Maratón psycho video

2011-05-09T02:06:00.000-04:00

Luego de casi siete horas de estar viendo video clips en Youtube, ha nacido la lista Exercice me, un compilado de bandas de chicos (casi no escucho bandas de chicas...) que solo me sirve a mi, pero para no sentir que perdí el tiempo soberanamente hasta las dos de la mañana viendo videos porque tenía insomnio del cambio horario, les linkeo la playlist por si andan aburridos y quieren ver y escuchar cosas pro. Ahí me dicen qué les llama la atención.

Qué suerte! Ya estoy en La Propia!

2011-05-02T02:08:00.000-03:00

Este año me invitaron a formar parte del sorprendente Catálogo de la editorial cartonera La Propia Cartonera. Así que ya tengo mi propio libro, al que titulé descaradamente "Antología". Gracias a la gente de La Propia y felicitaciones por su genial gestión. Y qué ganas de pasarme por ahí un rato!

Bien estimado lectores, a quienes espero no defraudar, los invito a conocerla.

Ilustradores de otro siglo

2011-04-30T00:09:00.001-03:00

Aunque trabajo hace ya un par de años en la biblioteca y veo los mismos libros casi todos los días, sigo descubriendo ilustradores de libros infantiles que me sorprenden. Hoy tomé El sastrecillo valiente y Las plumas del dragón, con textos de Arnica Esterl e ilustrados por el matrimonio que conforman Olga Dugina y Andrej Dugin.
Ellos, rusos de nacimiento, han desarrollado gran parte de su carrera en Alemania, donde publican sus libros junto a la escritora holandesa Arnica Esterl. Sus ilustraciones están llenas de surrealismo y magia, finísimas terminaciones, referentes del grabado flamenco y del primer renacimiento italiano, entre otros. Los intrincados y sorprendentes seres que plagan sus imágenes expanden la historia narrada por el texto, desplegando ante el lector - espectador un mundo ilimitado de interpretaciones y lecturas. Es el tipo de ilustración que desborda los límites del libro.
Recomendado para todas las edades, sin censura alguna.

Bye, poeta...

2011-04-25T22:15:00.000-03:00

"No he podido saciarme nunca en nadie

porque yo iba subiendo, devorado

por el deseo oscuro de tu cuerpo

cuando te hallé acostada boca arriba,

y me dejaste frío en lo caliente,

y te perdí, y no pude

nacer de ti otra vez, y ya no pude

sino bajar terriblemente solo

a buscar mi cabeza por el mundo."

Página de Gonzalo Rojas - Universidad de Chile

Treina poemas de Gonzalo Rojas

El paso del diablo

2011-04-21T14:35:00.000-03:00

Pavel Oyarzún es un novelista chilenos de los pocos, de los entrañables. Con una bibliografía notable ha podido trascendernos todo el universo magallánico del que es parte. Su novela El Paso del Diablo ha sido llevada al cine de la mano del director Danilo Ahumada, un cortometraje en formato digital que ya cuenta con sus primeras imágenes en EL PASO DEL DIABLO.

Imperdible.

De cómo un video mata a su canción

2011-04-17T23:19:00.000-03:00

Pegado en mi Mp3 tengo el último disco de uno de esos grupos grises que tanto me gustan. Me refiero a "Ritual" de los ingleses White Lies, nada del otro mundo, solo un disco que me gusta porque entiendo mayormente sus letras y me llegan las melodías -no me interesa hacerme la intelectual diciéndo que escucho a Kraftwerk -. En fin, ya tenía mi par de canciones favoritas cuando me acomodé frente a Vevo para ver sus videos originales, los que tampoco son la gran cosa e, incluso, son mucho menos que las canciones. Decepcionada con el videoclip de "Bigger than us" -que aún no entiendo!- clickeo en el gran estreno, el de "Strangers", el siguiente single. Y primero tuve mucha curiosidad, porque me aparecía el mensajito que debo ser mayor de edad para verlo. Uuyyy, qué será lo que viene, pensé. Ya me había hecho mi propio videoclip mental de tanto escuchar el tema en la Buin Maipo camino a la universidad, y era un clip muy bueno.

Horror fue lo siguiente al ver el video: con esa cosa tan fea habían matado la canción y ya no podría volver a escucharla sin relaborar esas imágenes espantosas. Y no lo critico por conservadora, saben perfectamente que no soy de esas, sino por francamente malo, mal hecho, mal elegido para esa canción que me removía algo. Bien, no sé, hay que pensar dos veces antes de ver el videoclip de una canción estimada porque no se sabe si la recepción de uno está en la misma línea que la de sus creadores o de los directores. Da susto con lo que se puede encontrar.

Lyrics | White Lies lyrics - Strangers lyrics

Taller de Lectura

2011-04-08T14:57:00.000-03:00

Como una nueva iniciativa para incentivar la lectura y la discusión en la Biblioteca Viva Sur, estamos convocando al Taller de Lectura "Literatura y Cine". Pensado desde el modelo del club de lectura, este taller que coordinaré será un punto de encuentro para el público juvenil y adulto que quiera conversar y compartir en torno a la lectura.
Para comenzar proponemos una atractiva dupla, literatura y el cine, que abordaremos mediante relatos que han sido llevados a la pantalla grande. Por parte de la literatura estarán autores como Edgar Allan Poe, Julio Cortázar, Philip K. Dick y por el cine directores como Michelangelo Antonioni, Federico Fellini y David Cronenberg, entre otros (para dejar algo de suspenso).
Esperamos que este taller sea una imperdible instancia de entretención cultural, de aprendizaje y de acercamiento a los lenguajes del cine y la literatura.
Todos los interesados deben inscribirse en el mesón de la biblioteca e indicar qué día de la semana, entre jueves y viernes, les convendría más venir (y si se acercan los días jueves, viernes o sábado pueden hablar directamente conmigo para más información). Si el tiempo les impide llegar, gratamente recibimos sus consultas e inscripciones al email sur@bibliotecaviva.cl.
El taller comenzará con un mínimo de inscritos, así que apúrense!

Lo que no viviré en Lollapalooza

2011-03-30T23:51:00.000-03:00

Por muy antigregarios o agorafóbicos que algunos seamos, la experiencia de la catarsis colectiva es, sin duda, una de las más excitantes que hay. Ese abandono de sí que se puede experimentar en un concierto -y obviamente me refiero a uno de rock, del tipo que sea, pero que te rompa las venas- es vivificante y estimulante, como un orgasmo, quitándole la parte pegajosa.

Lo que más me apasiona de ir a un recital es que la fantasía se cumpla, y no solo para mí. Me refiero a ese largo tiempo que uno le dedica al grupo de la predilección mientras escucha sus discos, otorgándole propiedades fabulosas, mesiánicas, delirantes, imaginando el cómo será escucharlos en vivo, verlos, sentirlos, ser parte misma de la ejecución. Además, si una canción me llega, es capaz de instalarme en vivo dentro del espacio que imaginé para ella. Y bien, todo eso se hace realidad en la experiencia colectiva del recital, ya que las interminables horas de escucha del disco son más bien privadas.

Pero uno no va solo al concierto. Bueno, sí, una vez fui sola y me sirvió para creer, absolutamente, que es una experiencia que no puede vivirse sin la compañía del afecto, de un amigo, de una pareja, de un hermano en mi caso. Mis hermanos han sido, en todos los encuentros con la deidad del concierto, mi gran compañía, los partner con quien compartir el éxtasis del ritual colectivo y gritar, cantar, chiflar, bailar, en un interminable goce que palpita en el pecho dejando el inestimable tinitus en el centro del cerebro por toda la noche.

A ellos los extraño. Y me consuelo con que ninguno de nosotros podrá asistir al evento jamás soñado de la música alternativa en este país del tercer mundo.

Buen viaje a los que sí estarán ahí.

Un año más...

2011-03-24T15:44:00.000-03:00

Agradezco a todos las amigas y amigos que hoy me han recordado que he envejecido un año más, o que le he ganado un año más a la muerte. Desde cualquiera de las dos perspectivas, no puedo negar mi cumpleaños. ¡Abrazos a todos!

El MAPA en el lugar que se merece

2011-03-21T21:39:00.000-03:00

Comparto con ustedes esta grata noticia que hoy salió en el diario nacional La Tercera. Grata, principalmente porque es el reconocimiento público al esmerado trabajo que se ha venido haciendo desde mucho tiempo para mantener vivo el museo universitario de Arte Popular Americano Tomás Lago por parte de alumnos y profesores de la Facultad de Artes, y donde este último año pude participardentro del marco del proyecto al que hace referencia la noticia. Junto a mi compañera Tamara Estay logramos dar primera forma a parte del archivo documental del MAPA en un trabajo minucioso y autodidacta en calidad de ayudantes. Lo pasamos estupendo y no dejamos de sentir un poco de nostalgia al ver finalizada esta fase del proyecto, ¡porque quisiéramos seguir!

Les dejo los siguientes links:

Departamento de Teoría inicia proyecto sobre el MAPA

Nury González, directora del MAPA

El MAPA en el GAM

Página Oficial del MAPA

Benjamin Lacombe

2011-03-19T17:03:00.000-03:00

Navegando por mi nuevo vicio, blogs de ilustradores, encontré a este magnífico francés que me ha dejado suspendida en una realidad paralela, macabra y sublime. A pesar de su juventud, tiene un talento sorprendente y sus ilustraciones son bellísimas. Les recomiendo visitar su página y blog.

Un libro de él sería un regalo perfecto para mi próximo cumpleaños...

Visiten La Galería de Benjamin Lacombe y El Blog de Benjamin Lacombe.

Refreshing

2011-03-18T19:00:00.000-03:00

Les adjunto este artículo de Letras.s5. Nunca está demás recordarlo. Ya vengo...

El ático de la perversión

No hay lugar para las madres

2011-03-01T22:44:00.000-03:00

A propósito de la polémica sobre la extensión del periodo postnatal de descanso para las madres, lo que queda en evidencia es la cultura anti maternal que existe en este país, donde ser madre es una real odisea. Una mujer en edad reproductiva se ve enfrentada a decidir entre tres opciones: 1- Ser madre, con riesgo de estancar su carrera profesional, sus estudios, su libertad económica; 2- Seguir trabajando, estudiando, cumpliendo sus metas a costo de postergar la maternidad; 3- Tener dinero.

Es así de de drástico. En este país no se pueden hacer dos cosas al mismo tiempo. Ahora, si se decide escuchar la voz de la madre natura y ponerse a engendrar hijos con la esperanza de mantener el trabajo y los estudios, es mejor que la futura madre se haga la idea que en este país no hay lugar para ellas. Estarán condenadas a que sus retoños se alimenten de relleno, dependan de los sustitutos de leche producidos por enormes empresas farmacéuticas a elevados precios, a que se críen en manos ajenas lejos de ellas, a vivir la angustia que significa que se enfermen lejos de ellas, entre otras atrocidades que, afortunada o desafortunadamente, como mujer aún no conozco.

Yo que me crié con una madre presente hasta los 15 años más o menos, viví una experiencia que me será imposible replicar. Porque, sin muchas opciones por delante, ya he hecho mi elección.

Yo evado!

2011-02-23T19:46:00.000-03:00

No salgo de mi casa -aún me puedo dar el lujo, antes de entrar a clases- porque no tengo plata para pagar el pasaje. Puede parecer ridículo lo que digo, pero es verdad. Si soy de las personas que sacan el sueldo mínimo! Qué querían!

Y justo te suben la micro cuando por la tele solo muestran esa mierda del Festival y el domingo se conmemora un año del terremoto: los motivos perfectos para desviar la atención de la gente. Ay, ¿porqué estaremos tan ahuevonados? Señora, señor, si le dicen que le suben el pasaje por los que evaden pagarlo, no se la crea, por favor, no se la crea. Es la pura mula para justificar la chanchada, en serio!

Lo digo para que no crean que me hacen tonta.

Los gorgojos

2011-02-17T19:19:00.000-03:00

Hace días que me molestaban unos bichitos voladores como pequeñas moscas, que encontraba por toda mi casa. Como habíamos estado desmalezando el patio, pensaba yo que se había despertado alguna plaga desagradable y me encargaba de rociar insecticida por las ventanas. Obviamente venían de afuera, ese espacio salvaje en donde habitan todos los males de la existencia que amenazan con entrar al sagrado templo del hogar.

Bien, sin saber qué hacer para que estos diminutos invasores dejaran de profanar mi dominio, recurrí a la sabiduría materna ancestral, la infalible, y recordé que en esta época de calor "le salen" bichos a los porotos almacenados, unos con nombre de gorjeo o algo así. Finalmente la amenaza entaba dentro de la casa, reproduciéndose a destajo en la bolsa de porotos guardada en la última repisa de la cocina, mientras hacían hoyitos perfectamente redondos en su alimento - hogar.

Gorgojos se llamaban. Ya me deshice de ellos.

El viaje

2011-02-15T14:10:00.000-03:00

Para eso sirven los viajes, para ponerte a prueba en otro contexto y ver qué tan capaz eres de bancarte los detalles ajenos, las sorpresas, los desaciertos. Nunca había salido de mi país hasta ahora, que realicé un viaje de vacaciones a Buenos Aires, la ciudad elegida por mis hermanos para desarraigarse de Santiago, desacralizar todo vínculo emotivo y hacer sus vidas. Sí, era importante el viaje por el símbolo de cruzar la cordillera y pisar suelo extranjero, pero lo era más por conocer ese mundo del que me hablaban ellos, ese afuera que me parecía tan alejado de mi casita en los suburbios y mis perros polvorientos. Creo que las cosas suenan más elegantes cuando te las narran que cuando las tragas tú mismo.

La cosa es que llegué a más conclusiones en Buenos Aires que en un año de psicoterapia intensiva.

El espacio de la palabra, el espacio de la imagen Lectura y aplicación de una metodología. Conclusiones y apéndice.

2011-01-29T17:36:00.000-03:00

1- Conclusiones

En este trabajo cabía destacar las palabras claves que utiliza Meyer Schapiro en su ensayo. Estas palabras claves se convierten en los conceptos a los que otorga particular significado durante el trabajo que realiza, y que se resaltan en las ideas de la tesis, de modo que sean incorporadas por parte del lector como guías válidas dentro del texto.

En primer lugar se encuentra la escritura como signos visuales no miméticos, lo que aclara que el texto escrito es un signo visual que entra en el mismo campo que las ilustraciones y la pintura, pero al no ser miméticos no intentan imitar plásticamente lo que significan. De esto se deduce que el resto de los signos que se podrían encontrar en las obras sí son miméticos. También lector externo y lector interno; son palabras claves trasformadas en conceptos relacionados con el tipo de lector al que Schapiro ajusta los textos escritos en las obras visuales, sean libros ilustrados o pinturas. Asimismo, esas palabras claves, como conceptos, pudieron, de esta manera, ser aplicadas al análisis de otras obras, poniendo en práctica la metodología de Schapiro.

El concepto de representación es clave para entender los diferentes niveles de significado que pueden ser encontrados en una obra. Schapiro habla de una secuencia ordenada de elementos cuando se refiere a una representación coherente, en donde todos esos elementos permanecen dentro del mismo nivel significante sin desencadenar anomalías. Las anomalías vienen a aparecer a la hora que alguno de esos elementos sale de la secuencia ordenada, como la firma del autor de un cuadro estampada en una esquina de la obra. Si la obra es un retrato, todos los elementos están ordenados dentro de la secuencia lógica de la representación del retratado, en la verosimilitud de aquella escena. La firma produce “ruido” en la representación. Ya se preguntaba Schapiro dónde está virtualmente. Y esa pregunta se podía responder en los cuadros de Gil de Castro diciendo que la firma está virtualmente en la orilla del mantel, o grabada en la piedra del muro, soluciones que no producían suficiente ruido en la secuencia como para convertirse en anomalías.

Claro está que este ensayo de Schapiro entrega una visión semiótica para el análisis del texto escrito en las obras visuales, entretejiendo en su trama aspectos históricos y sociales del contexto de producción de éstas, conformando su metodología en una compleja pero muy rica convivencia de saberes.

2- Apéndice: El arte del libro en la actualidad

Schapiro como especialista en arte medieval resalta la cualidad principal de este como arte del libro. Si bien ese arte manual que hacía de la reproducción del libro medieval un proceso artesanal único es precisamente lo que lo diferencia del libro contemporáneo, este último no deja de ser una expresión artística en cuanto a libros ilustrados se refiere.

Los especialistas en literatura infantil y juvenil, la LIJ –el segmento donde se ha desarrollado en las últimas décadas el arte de los libros de forma más llamativa- han determinado una moderna diferencia con respecto a la relación texto e imagen en el libro. Diferencian al libro ilustrado del libro álbum; con respecto al primero la imagen va subvencionada al contenido del texto, representa un aspecto de este en otro código, el visual, y es difícil de comprender independientemente. La gran mayoría de libros ilustrados son infantiles, pues en el proceso del aprendizaje lector la ayuda de la imagen y su código resulta fundamental para la comprensión del código escrito. Pero la relación se complejiza cuando se trata del libro álbum.

“Ya desde su denominación (no muy extendida en Argentina) el libro-álbum parece plantearnos un desafío. La primera característica que "salta a la vista" (literalmente) y que nos inclina hacia una definición es la presencia notable de la imagen. El texto suele ser breve o en algunos casos inexistente. El diálogo entre dos códigos simultáneos (imagen y texto) para la producción del sentido, originado quizás en la necesidad de acceder a un lector recién iniciado en el manejo del código escrito, ha llevado a este tipo de libros hacia terrenos de experimentación innovadores en el campo de la literatura infantil. Paradójicamente, los libros para "más pequeños" resultan los más transgresores y desafiantes frente a reglas literarias y estéticas”.[1]

En esta línea, existen en la actualidad diversos autores-ilustradores e ilustradores que cada vez han extremado más los límites de la relación imagen- texto escrito dentro del libro, jugando con los bordes entre literatura infantil y libros para adultos. A diferencia del cómic y sus viñetas, en el libro álbum la imagen es lo principal como expresión artística y el texto muchas veces es inserto en la imagen por su valor visual. La pintura, la acuarela, el grabado, el dibujo, la fotografía, las técnicas digitales de ilustración y montaje, todo es válido a la hora de experimentar con la imagen en el libro álbum.

Por último, destacamos a la exquisita editorial española Barbara Fiore Editora, que posee en su catálogo los más importantes y experimentales ejemplares de libros álbum del mundo traducidos al español. En él podemos encontrar a artistas del libro como Carll Cneut, Shaun Tan, Wolf Erlbruch, entre otros. También el Fondo de Cultura Económica es un gran agente que publica en español obras de autores internacionales que han construido –y desconstruido- los parámetros del libro álbum, como Chris van Allsburg, Anthony Browne u Oliver Jeffers. Dirigidos para niños, dirigidos para adultos, aptos para todo público, los libros álbum ponen hoy en convivencia el lenguaje visual artístico con el lenguaje escrito y son piezas de valor múltiple posible de estudiar desde diversos flancos.

3- Bibliografía

- Bajour, Cecilia, Carranza, Marcela. “Libros-álbum: libros para el desafío Una bibliografía”. Artículo desde http://www.imaginaria.com.ar/08/7/librosalbum.htm.

- Mariátegui, Ricardo. José Gil de Castro. Lima, 1981.

- On Archiving Schapiro, http://onarchivingschapiro.blogspot.com/

- Schapiro, Meyer. “Palabras, escritos e imágenes”. Ediciones Encuentro, Madrid, 1998.

- Stasny, Francisco. “Síntomas medievales en el barroco americano”. Perú, 1994. Versión PDF http://www.iep.org.pe/textos/DDT/ddt63.pdf. Instituto de Estudios Peruanos.

4- Bibliografía Internet Apéndice

- Barbara Fiore Editora, www.barbara-fiore.com

- Revista Imaginaria, www.imaginaria.com.ar

- Centro de Recursos para el Aprendizaje, CRA, www.bibliotecas-cra.cl

- Fondo de Cultura Económica, www.fondodeculturaeconomica.com

[1] Bajour, Cecilia, Carranza, Marcela. “Libros-álbum: libros para el desafío Una bibliografía”. Artículo desde http://www.imaginaria.com.ar/08/7/librosalbum.htm. Consultado 07-11-10.

El espacio de la palabra, el espacio de la imagen. Lectura y aplicación de una metodología. Segunda parte.

2011-01-15T18:16:00.001-03:00

En la segunda parte del trabajo final de Semiótica, adelanto las ideas principales de mi tesis de grado, que presentaré el próximo semestre.

2- Ejercicios comparados

En este punto del ensayo se comenzará a proponer ejemplos comparados para los problemas que Shapiro va planteando en su texto, como una manera de aplicar su metodología y poner en práctica las palabras claves que utiliza como conceptos. Con respecto al punto anterior, al lugar de la firma, estudiaremos el caso del retratista peruano José Gil de Castro, por ser un notable ejemplo de las problemáticas y las anomalías que presenta la inclusión del texto en la pintura. Schapiro continúa:

“Debería (la firma) ocupar un lugar en el espacio de la pintura como los demás elementos de la escena que se distinguen en su relación de planos y posiciones dentro de una secuencia ordenada, como un objeto que yace entre otros de una manera inconfundible.”[1]

Schapiro lo plantea como una interrogante, ¿Dónde está virtualmente?, la primera pregunta que requiere comprender ese tipo de convivencia. Ya desde la segunda mitad del siglo XIX, el asunto de la firma se convirtió en un componente necesario que creó, incluso, valor agregado a la obra. Pero si pensamos en principios del 1800 americano, con toda la carga de doscientos años de arte colonial, Gil de Castro propone diversas soluciones para al ingreso de la escritura en el plano pictórico, reconocidas estas por los estudiosos como arcaísmos heredados inmediatamente de la pintura colonial cuzqueña como escuela pictórica. En el retrato de 1815 del Coronel Judas Tadeo de los Reyes y Borda[2] (Museo Histórico Nacional) la palabra virtualmente se encuentra dentro de la imagen como motivo protagónico. Primero, en los libros de la biblioteca del Coronel. Segundo, en el escrito que mantiene en la mano que alude a su puño y letra y es una dedicatoria (“Memorial Para el Exmo. Sor. Presidente y Capitán General”) y, por supuesto, en la cartela inferior derecha que contiene la biografía del retratado.

En primer lugar, el texto en los lomos de los libros puede ser leído claramente desde la perspectiva del espectador, que debe torcer un poco la mirada, porque se encuentra verosímilmente como estaría en un libro cualquiera desde abajo hacia arriba en forma vertical. Pero no solo es un ejercicio de adecuación al modelo real como intento de credibilidad, además esos títulos se relacionan con la actividad, las preferencias, la personalidad del retratado, por lo tanto Gil de Castro los hace concientemente legibles para el espectador de la pintura, no para el protagonista, el que está dando la espalda a la estantería que, incluso, se encuentra en una sala contigua a la que se sitúa el retratado. Dentro de este mismo espacio significante encontramos el texto del libro sobre la mesa que, abierto, deja ver claramente sus inscripciones sobre leyes “5º. Derecho Público/ de la Paz/ Los Reyes reynan solo por Dios y el Sr. Solo/ quien puede derribarrarlos del / Trono/ - (A continuación una raya debajo de lo anterior y sigue): CAPITULO VII/ De los principales objetos de buen/ Gobierno/ Primer objeto: la Religión/ La Religión debe ser – (Hasta aquí lo contenido en la página izquierda, pues lo que sigue es de la otra): ser sin disputa el pri-/ mer objeto del Gobier-/ no, llevándose la/ primera atención.La/ Religión consiste en/ la Doctrina pertenecien/ te a la Divinidad y/ asuntos de la otra vi-/ da; y en el culto des-/ tinado para honrar/ al Supremo Ser./ Por estos divinos/ respectos se puede/ considerar la”. [3]Es la lectura y el trabajo del retratado en su práctica diaria. En segundo lugar, el detalle íntimo de la dedicatoria en el pliego que mantiene en la mano, donde la escritura está también ubicada verosímilmente y con claro énfasis en que sea leída por el espectador. El coronel se la está mostrando para compartirla.

En este ejemplo es la escritura un objeto más dentro del cuadro que bordea los límites de la cartela en su lugar significante, de la misma manera que el mosaico de San Marcos de Rávenna del siglo VI que cita Schapiro donde el santo muestra un libro con la escritura legible de “SECUNDUM MARCUM”, texto que está dirigido al espectador, enfatizado por la posición en la obra:

“Estos tres mosaicos muestran los diferentes modos de insertar en una representación pictórica algunas palabras escritas dirigidas al espectador (…) Todas ellas son soluciones básicas que se repiten en otros ejemplos del arte cristiano primitivo.” [4]

Esas soluciones básicas del arte cristiano primitivo se encuentran aún utilizadas en esta obra de Gil de Castro, sofisticadas, reelaboradas, transculturadas en el retrato oficial de un personaje de gobierno a quien los textos escritos otorgan individualidad, convirtiéndolo en un sujeto con historia y características propias, personales.

En tercer lugar pero en primer plano está la cartela, también dentro de la representación como un objeto más, afecta a sombras y apoyada sobre el muro. Pero el contenido del texto se configura como una especie de narrador, en tercera persona, desligada de la acción inmediata del protagonista.

“El Sr. Coronel Dn. Judas Tadeo de Reyes y Borda; Natural de Santiago de Chile. Oficial Real y por 32 años Secretario de la Presidencia y Capitanía General de este Reyno. Retratado de 59 a. de edad: murió de la de 71 años 4 meses y 8 días el 18 de Novbre. De 1827”^{^[5]}

Habla de él pero no con él, pues como espectador interno, según la definición de Schapiro, no puede leer lo escrito en la cartela y tampoco parece percatarse de ella porque, finalmente, la cartela está para el espectador externo. Es la solución espacial la que la incluye dentro de la representación y la hace verosímil como objeto.

Al respecto, aclara Schapiro:

“Además del lector externo a quien quizá dirige el artista la inscripción, independiente del punto de vista de la figura que escribe o lee dentro de la pintura, hay también un lector interno, cuyo punto de vista respeta el artista, aún a expensas de la legibilidad de la inscripción para el lector externo.” [6].

Es posible aplicar el análisis y metodología que Schapiro aplica a las obras medievales a cuadros coloniales americanos que, aparentemente, se encuentran desparentados por siglos y kilómetros de distancia. Como se ha visto, las soluciones experimentadas durante el medioevo parecen entrar en absoluta sintonía con los cuadros de Gil de Castro. Para Schapiro lo formal, toda forma de escritura, posición en el espacio, relación con la perspectiva, puntos de vista, es interpretado como significado del texto, de su origen, su carga sagrada, su propósito.

En el cuadro del coronel se hace referencia directa a solo un tipo de lector, al externo, puesto que el retrato de Gil de Castro a principios del siglo XIX comienza a ser un objeto de individualización del sujeto por primera vez en la pintura americana. Ya no se representa al sujeto como un comitente a los pies de una virgen o un santo, figura secundaria que se encuentra dentro de la pintura para realizar el gesto donativo, sino como protagonista único, identificable, que quiere hacerse ver. Por esta razón el Coronel se hace retratar con sus objetos y mensajes dirigidos al lector externo para el cual está pensada la pintura, ya que todos estos escritos, dentro de una pintura estilísticamente colonial en perspectiva y distribución compositiva, la actualizan y la hacen comparecer en un contexto diferente y único.

Los llamados filacterios en la pintura son rollos escritos que salen de la boca de un sujeto como materialización del habla para hacerla un acto visible. Aclara Schapiro:

“La asociación del rollo con el individuo –preservado en el uso del anglicismo ‘rol’ para designar la conducta y función de una personalidad única, con un mensaje prescrito o actuación teatral en el mundo- es algo con lo que están familiarizados los estudiosos del arte medieval.”[7]

Este síntoma medieval[8] puede ser encontrado en diversas obras americanas virreinales. Al respecto Stasny describe el uso del filacterio o rollo:

“Alegorías morales, simbología doctrinal y temas de contienda fueron representados en pinturas de uso público. Esas obras se caracterizan por sus argumentos teóricos, recalcados por cartelas y filacterios, los cuales sobrepasan en mucho a la importancia que se otorgó a la expresión visual. El espectador debía leer estas imágenes como si fueran jeroglíficos. Esas composiciones no pertenecen al arte misionero, sino que fueron ejecutadas para beneficio del clero o de los medios universitarios. Es una modalidad que en Europa estuvo limitada a la ilustración de libros.”[9]

Tanto Schapiro como Stasny plantean el uso de la escritura en la imagen como una característica principal del arte del medioevo europeo que, mediante diversos medios, casi siempre relacionados con el clero y la cruzada evangelizadora, llega a América para ser traspasada al lienzo. Del libro a la tela, la forma medieval se ve reincorporada al imaginario mestizo tomando nuevo brío y significado.

Gil de Castro, a finales del siglo XVIII, se encuentra rodeado de un sinnúmero de obras coloniales de las cuales debe haber aprendido como de una herencia, la escuela cuzqueña, prácticamente imposible de eludir formalmente.

“José Gil de Castro se nos muestra como un heredero de formas artísticas propias del periodo colonial en donde destaca el hieratismo propio en la figura, el preciosismo en los detalles, la forma cerrada, el predominio del dibujo descriptivo, la presencia del color saturado, la reiteración de los fondos y poses de los retratados y, por último, el empleo de caligrafías y viñetas utilizadas como recurso de presentación”. [10].

En su incipiente experimentación aplica una especie de variante del filacterio, esto es, texto que representa el habla en primera persona de un sujeto desenmarcado de la irrealidad del lienzo, serpenteante y vuelto a enmarcar de dos maneras: en un objeto dentro de la construcción verosímil de la escena del retrato (tarjeta) y en el espacio liberado, sin soporte ni verosimilitud. Schapiro ejemplifica los distintos modos de representar el acto del habla mediante los rollos con palabras escritas sobre ellos, salidos directamente de la boca, el cruce de rollos en forma de x como alusión a la discusión entre dos personajes, o el personaje que entrega un rollo escrito a otro como forma de representar la conversación. Es decir, entrega de la palabra visualmente solucionada. Teniendo en cuenta esto, se puede volver a Gil de Castro y su famoso doble retrato de Don Ramón Martínez de Luco y Caldera y su hijo don José Fabián (1816, Museo Nacional de Bellas Artes), en el cual el protagonista adulto, sentado sobre un sillón, rodea con una mano a su hijo mientras con la otra indica el escrito que hay sobre la pared: “Hijos míos queridos, esta memoria, espera de buestro cariño, los sufrajios, pr. qe. tanto suspira, el alma de un Pe., que vien supo amaros.”^{^[11]}. Aquí se está frente a un síntoma medieval de la representación del habla, en primera persona, que interpela directamente al lector externo pues el texto está de modo tal que solo él puede leerlo si se piensa que en el momento de la ejecución del retrato –importante punto divergente con los libros medievales que no retratan a nadie de cuerpo presente- ese texto no se encontraba escrito sobre la pared. El personaje indica un objeto que para él, en la realidad, le es inexistente, pero esa mano indicadora, puesta antes o después de posar de cuerpo vivo, alude a su existencia, que se concreta solo cuando aparece el espectador, lector externo. El texto no se enmarca en un filacterio ni en una cartela sino que fluye “libremente” por el espacio y se configura como forma unificada por el dedo que indica su final casi como si lo hubiera escrito “en el aire”. Más abajo, en letra manuscrita mucho más pequeña, como grabadas en la moldura de la muralla, están los datos circunstanciales de tiempo y autoría “El Sr Ramón Martínez de Luco Caldera, Su hijo Dn José Favian. Pingebat Josephus Gil Anno milessimo Octogentesimo Desimo sexto”. La firma ocupa un espacio secundario, reducido en comparación a la dedicatoria y es insertada dentro de la composición como si fuera parte del decorado mural, un lugar para pasar verosímilmente desapercibida pero en un plano donde es difícil lograrlo, lo que puede indicar que el pintor estaba conciente de la importancia de su nombre como signo de autoría, algo difícil de encontrar en las obras de los anónimos talleres coloniales. Así sucede con la mayoría de sus obras, los datos cronológicos e identificatorios del retratado preceden a su firma, en los pliegues de un grueso mantel de terciopelo, en el borde de una mesa, en un rincón inferior. En algunos está, en otros no, lo que puede haberse debido a los requerimientos del encargo y del comitente. De todas maneras, es una incógnita que no responderemos en este ensayo.

El espacio que ocupa el texto de cuadro es fundamental para entender el significado que tiene un contenido tan personal, tan íntimo como el anterior. Es un texto que no está dirigido para adoctrinar ni guiar la lectura de la acción de la imagen, en grandes letras doradas presenta un acto absolutamente personal del retratado. Frente a este ejemplo, se puede contraponer el de Retrato de José Raymundo Juan Nepomuceno de Figueroa y Araoz (1816, Colección Particular) en donde el texto escrito tampoco se encuentra enmarcado en una cartela aunque sí ocupa un espacio delimitado por los bordes de la pilastra. La larga inscripción se acomoda armónicamente a la figura arquitectónica en un segundo plano que ocupa un tercio del cuadro:

“El Señor Dn. José Raymundo Juan Nepomuseno de Figueroa y Araoz: hijo del Sr. Dn. Manuel de Figueroa, y de la Sa. Da. Dolores de Araoz, nació en el Reyno de Santiago de Chile el día 15 de Marzo del Año 1811 y pasó a los Reynos de España en el mes de Agosto del Año 1816 en compañía de su padre, de edad de 5 a. y 5 m. a petición de este niño se le Retrató con el Libro en una mano y la Pelota en la otra. Josephus Gil Pingebat Anno milessimo octogentesimo desimo sexto”[12]

En tercera persona, el contenido del texto es un relato explicativo que involucra en la escena misma al niño retratado, quien expresamente pide aparecer en él rodeado de objetos que le son familiares e íntimos, como en el retrato del Coronel. Esta descripción, más parecida a los textos de cartelas de pinturas religiosas, está también dirigida para el lector externo en su totalidad y se haya visualmente relacionada a alguna de las obras medievales en papel que cita Schapiro, como la figura 1, “Obras de Aristóteles”[13]

“En este arte se emplean diversas técnicas para expresar la realidad material de la palabra hablada y escrita. Entre ellas está la de grabar inscripciones en piedra o en un repujado de metal para formar un relieve (…) La palabra escrita o la hoja impresa puede incluso representarse como un objeto monumental en sí mismo suspendido en un espacio tridimensional. Un ejemplo magnífico es el texto inicial de un volumen impreso de las obras de Aristóteles publicado en Venecia en 1483 (…) La necesidad de hacer del texto escrito parte de un objeto en el espacio tridimensional y darle una presencia tan tangible y un soporte del mismo orden de materialidad que las figuras humanas, los edificios y el paisaje adyacentes, se hace evidente en la colocación de firmas y otras inscripciones sobre objetos en profundidad.”[14]

En esta cita se sintetiza claramente los ejercicios medievales que Gil de Castro trae al siglo XIX chileno en la ejecución de sus retratos. En primer lugar, su capacidad por incorporar el texto como parte de la realidad que se representa dentro de la obra, como en el retrato del niño José Raymundo, en el espacio tridimensional. También se pueden citar obras que integran el texto en objetos de presencia tangible, como el del Mayor Guiseppe Rondizzoni (1818, Museo Histórico Nacional) quien posa gallardamente mientras una tarjeta sobre la esquina de la mesa, en el ángulo superior izquierdo, permite leer: “Guiseppe Rondissoni/ dono questo ritrato/ alla mia amata esposa/ Rosario Quadra/ en Santo. De Chile”[15] y en los pliegues del mantel se encuentra la firma del pintor y la fecha asimilando un dorado bordado. Aquí la escena es sutil, delicada, el texto debe ser descubierto por el lector externo pues el pintor lo ha camuflado dentro de la composición para que esta no pierda ese nuevo orden neoclásico que tanto parece anhelar.

En un lugar distinto se encuentra el texto dentro de las cartelas, como en el cuadro del Coronel. El texto ocupa la misma dimensión del retratado, pero la sola circunscripción de los caracteres dentro de otro marco evidencia la naturaleza distinta del lenguaje escrito y no intenta superponerlo al visual sino que aislarlo dentro de la composición. Este modo ha sido utilizado por Gil de Castro poniendo en práctica los recursos de la pintura colonial. Ejemplo de esto es la serie de “Vida de Santa Rosa de Lima” del pintor quiteño Lauréano Dávila, del siglo XVIII. El efecto del marco de la cartela no solo delimita los lenguajes sino que, además, les otorga aparente independencia, pues absolutamente fuera del marco del lienzo aparece otro marco que contiene el texto. Tal como propone Stasny, este tipo de pintura conventual estaba configurada para un espacio exclusivo en donde solo las habitantes del claustro podían acceder a ella. Esto no es solo un dato anecdótico si se pone atención en la relación que se establece entre la lectura de la imagen y la lectura del texto de la cartela, pues las beatas de claustro eran mujeres letradas, aptitud necesaria para comprender a cabalidad el juego completo de las pinturas. Si se sigue la tesis de Stasny, estas obras derivan directamente de los libros ilustrados medievales, como los emblemas o los libros de horas, donde la imagen debe ser interpretada con las indicaciones que aporta el contenido del texto.

Como ejemplo de esta modalidad y para justificar la tesis del espacio del texto, el cuadro N°2 de la serie muestra tres escenas que dan cuenta de una sucesión de hechos cronológicos y no simultáneos, difícil de concatenar en el tiempo, de leerlas ordenadamente sin la descripción del texto. En primer plano, cinco niños parecen jugar. En el plano del fondo, justo en medio, otra figura permanece sentada dentro del edificio. Por último, una pequeña escena se da curso en otro sector del edificio a la izquierda del cuadro. Estas tres escenas podría ocurrir en un mismo tiempo si se interpreta la representación del lienzo como una instantánea fija de un momento específico, pero el texto escrito dentro de la cartela de madera explica la sucesión de ellos y que, además, el personaje principal de Rosa niña participa en los tres:

“Jugaba con la Niña Rosa un hermano suyo de edad más crecida, este usando de las travesuras acostumbradas arrojala con lodo en la cabeza y le manchó la hermosa cabellera de su pelo. Sintiolo la Santa Niña grandemente y formulando qexas, con desvío trató de ynterrumpir el juego. A esto ocurrió con buen ayre el pequeñuelo hermano, haciendose predicador le dixo tales razones como dictadas del Espíritu Sato. Oyó Rosa como oráculo del cielo la plática del rapaz y se retiró al secreto de un quarto compunxida y llorosa y se cortó el pelo. Luego q miró a Rosa sin las doradas madejas su madre, llena de cólera, de dio de guantadas y golpes”.[16]

Si no fuera por la guía escrita de la cartela este cuadro permanecería tal como afirma Stasny, como un jeroglífico. En el primer plano ocurre la primera parte del suceso que proviene de la hagiografía de Santa Rosa y que narra que cuando cierta vez jugaba con su hermano éste le manchó los dorados cabellos con barro, ante lo que ella se escandaliza. Su hermano la reprende por tanta vanidad y Rosa toma conciencia del pecado, retirándose dentro de su casa a cortarse los cabellos, escena que se encuentra en el plano del fondo. Luego, su madre descubre lo que ha hecho y la golpea por ello, que es lo que sucede en la escena más pequeña de la izquierda. De esta manera, y gracias al relato de la cartela, un cuadro estático se convierte en dinámico y múltiple, como un gran libro ilustrado disponible para un grupo grande de espectadores que pueden acceder a él.

[1] Schapiro, pág. 103.

[2] Referencias y citas de textos de este y los siguientes cuadros de Gil de Castro: Starke, Úrsula. “En torno a la obra de José Gil de Castro. El texto escrito en la pintura, Los lenguajes que se cruzan. Planteamiento de un problema”, 2009. Ensayo inédito en proceso de revisión.

[3] Mariátegui, Ricardo. José Gil de Castro. Lima, 1981. p.122.

[4] Schapiro. óp.cit. p. 110.

[5] Mariátegui, Ricardo. José Gil de Castro. Lima, 1981. pp. 121-22.

[6] Schapiro. óp.cit. p. 131.

[7] Schapiro. óp.cit. p.137.

[8] Stasny, Francisco. “Síntomas medievales en el barroco americano”. Perú, 1994. Versión PDF http://www.iep.org.pe/textos/DDT/ddt63.pdf. Instituto de Estudios Peruanos. Consultado 13-10-10.

[9] Stasny. óp. cit. Es fundamental este dato que aporta el investigador para la argumentación de mi tesis de grado sobre Santa Rosa de Lima.

[10] Cepeda Acuña, Patricia. José Gil de Castro: Un pintor de estilo propio, en Reactivando la memoria. José Gil de Castro en Chile, catálogo. Santiago, Museo Nacional de Bellas Artes, 1994. pp. 47.

[11] Mariátegui, Ricardo. José Gil de Castro. Lima, 1981. p.127.

[12] Mariátegui. óp.cit. p. 125.

[13] Schapiro. óp. cit. p. 100.

[14] Schapiro. óp. cit. pp. 103-104.

[15] Mariátegui, Ricardo. José Gil de Castro. Lima, 1981. p.160.

[16] “Santa Rosa de Lima. El tesoro americano. Pintura y escultura del periodo colonial”. Catálogo de la Exposición organizada por la Corporación Cultural de Las Condes. Santiago, 2000.

El espacio de la palabra, el espacio de la imagen. Lectura y aplicación de una metodología. Primera Parte.

2011-01-08T19:21:00.000-03:00

El espacio de la palabra, el espacio de la imagen

Lectura y aplicación de una metodología

“Lo escrito en las imágenes: la semiótica de lo visual”[1] de Meyer Schapiro

“Es sabido que el barroco europeo, al lado de las muchas innovaciones que trajo consigo, retuvo expresiones de la antigüedad medieval en su afán de revitalizar la tradición del arte cristiano. Aquellas fuentes remotas otorgaron a menudo la inspiración que necesitaban los hombres del siglo XVII.”

Francisco Stasny, “Síntomas medievales en el barroco americano”

1- Presentación

En el siguiente trabajo se analizará la metodología de análisis que utiliza Schapiro para abordar el tema propuesto en el título del ensayo, lo escrito en las imágenes. La pregunta que engendra el trabajo de Schapiro puede perfectamente ser ¿qué significa el lugar de la palabra escrita en el espacio particular de la imagen grabada, dibujada, pintada? Ese “qué significa” inserta la idea que el espacio de lo escrito en la imagen es un espacio de conflicto que genera intercambios diversos y prolíficos entre ambos lenguajes –lenguaje visual, lenguaje escrito- proporcionando a la obra completa una significativa complejidad de lectura.

Profesor de Columbia, marxista, judío, experto en arte medieval y arte moderno, llevó a través de su carrera una multiplicidad de conocimiento que proyectó en su metodología de estudio, capaz de engarzar en un solo ensayo, por medio del supuesto principal, el arte de los primer cristianos, los libros iluminados medievales, los retratos de Goya y los vanguardistas históricos como Monet y Braque. Ejercita un desprejuicio historiográfico a la hora de coordinar estilos, artistas y saberes en torno a la inserción de la palabra escrita en el espacio particular de la imagen, fenómeno que devela a través de los siglos para proponer una lectura transversal.

Shapiro comienza con su primera especialidad artística, el mundo medieval, analizando el principal objeto de difusión y expresión artística de la época, el libro: “El arte medieval es, en un doble sentido, un arte del libro (…) En ninguna otra época ha sido el libro durante generaciones, siglos incluso, una fuente primordial de innovación de estilos artísticos y la expresión de la sensibilidad y las percepciones individuales.”[2] Otorga suma importancia a la dimensión espiritual de estos libros y su relación con los temas religiosos que ilustran, en donde el “campo de signos visuales no miméticos”, las letras, se ve invadido por la imagen (y viceversa). Debe colocarse allí, problematizando, la profundidad espacial de los objetos con la planitud unidimensional de la escritura. Además, existe el problema de la verosimilitud de la palabra dentro del contexto representacional de los demás objetos que se encuentran dentro de la obra, como la firma dentro de los retratos que son citados en primera instancia por el autor.

[1] Del libro“Palabras, escritos e imágenes”. Schapiro, Meyer. 1998, Ediciones Encuentro, Madrid. Pág. 99-174.

[2] Shapiro, op.cit. Pág. 101.

El problema de la educación en Chile

2010-11-20T20:18:00.001-03:00

Un profesor que trabaja 10 horas al día y que debe llegar a su casa a seguir trabajando. Un profesor que debe ocupar sus días libres para trabajar. Un profesor que debe ser profesor, coordinador, orientador, padre o madre, jefe de curso.Que debe atender apoderados, entregar pruebas, identificar alumnos deprimidos, drogadictos, con problemas de aprendizaje y entregar más pruebas, planificaciones, eternas planificaciones que siempre debe hacer en su casa. Porque no existen horas disponibles que pueda utilizar en el colegio para hacerlas.

Un director que nada sabe de educación pero sí mucho de malversación de fondos, de engaños al ministerio, de evasión de impuestos, de robos, de lucro. Un director que abre colegios como sucursales de tienda de ropa, al que la ley ampara absolutamente y además anima a hacerse rico con educación mediocre que solo figura en el papel y nada en la realidad. Un director que se sienta en el trono del sistema de subvenciones, pasándose justo por debajo todo lo que significa educar a personas, hacer crecer al país, pagarle bien a sus profesores, incentivar el aprendizaje.

Un sistema que permite que cualquiera se haga rico con la educación. Un sistema que desampara a los profesores, a los alumnos, a los apoderados y auspicia el lucro indiscriminado de empresarios descriteriados. Un sistema que le carga la mano sin piedad a los profesores, estrujando sus facultades, sus horas, su tiempo, a cambio de un sueldo ridículo. Un sistema que deja que cualquiera sea profesor, aumentando la mediocridad en un círculo vicioso sin fin (Nota: "El puntaje de la psu no me alcanzó para nada más que una pedagogía...")

Y ahora, ¿qué más?. Un sistema tecnocrático que desestima las humanidades por no ser operativas, prácticas, útiles, que prefiere formar a personas que rindan que a personas que piensen.

Es un todo absurdo, antidemocrático, injusto, torpe. Un todo mal hecho, armado a la mitad, mal pensado, mal ejecutado. Solo los que tienen plata se educan en este país. Ese es el problema.

No es solo cosa de moda

2010-11-08T23:27:00.000-03:00

Qué bueno, el frío ya se ha ido por ahora. Acaba Octubre, llega Noviembre, sube la temperatura magníficamente. Guardo chal, parka y botas, saco poleras y chalas. Por fin mis pies vuelven a sentir el aire. ¡Uy, que calor que hace! ¡Así, tan rápido! El aire acondicionado en la pega no funciona y hacen 33 a la sombra. Si es puro verano. De pronto, lluvia, ¿en primavera?, puede ser. Vuelven chal, parka y botas. Las chalas y las poleras tendrán que esperar un poquito más. Pero, ¡no! calor nuevamente. Toda la semana. Los heladeros en la micro, la mañana calurosa, las chalas en los pies, todo el día. De aquí no me las saco hasta Marzo, pienso. Mal, porque vuelve la lluvia y solo 7 grados de temperatura. Adiós chalas nuevas, adiós poleras remendadas, vuelta la parka y las botas. Si no hay quien aguante. Voy a la pega enfundada en el chal, con olor a guardado. No me conmueven las flores y los trajes de baño de las vitrinas. ¡Spring Time Sale!. Si me hace más sentido el viejo pascuero y la nieve artificial de la tienda de juguetes. Por lo menos, dentro de la parka y las botas, me siento más en la blanca navidad. Aunque, sabemos que igual, hará mucho calor.

Lezama / Sarduy / Hockney: ejercicio comparado

2010-11-04T21:26:00.000-03:00

Sarduy fija en una breve imagen el ejercicio verbal de Lezama Lima en su obra: como la mariposa inmóvil dentro de la burbuja de resina de un pisapapel es la metáfora lezamiana, que sujeta el movimiento natural de tiempo que significa la descripción de imágenes. Como en la estalactita, detenido el movimiento de chorrear, ya no hay tiempo sino fijeza.

Lezama entonces, vendría a presentar sus redes de imágenes –entiéndase metafóricas- como una descripción del tiempo fijado, como una fotografía, captura del instante justo del movimiento de la mariposa volando dentro del cristal que impide su dispersión en el espacio.

Hockney busca hacer ver al tiempo mediante el ensamblaje de fotografías fijas, imitando la mirada, que escruta en un juego de ir y venir, de entrar y salir, del todo al detalle y de vuelta al todo. Primero lo improvisa luego lo descubre. “Los ensamblajes eran mucho más fieles a la manera en que observamos las cosas, se acercaban más a la experiencia real”. Hockney parte de la fijeza de la imagen en lo visual con cada fotografía independiente, luego las ensambla y evoca el movimiento, evoca el tiempo pero lo vuelve a fijar. Finalmente, los ensamblajes siempre han sido imágenes fijas que evocan tiempo pasando, siendo, pero que efectivamente no se mueven ni transitan.

Lezama evoca fijeza. A la metáfora le es inherente el movimiento, de lo primero a lo segundo, que remite a lo primero en su propio cuerpo. Es inevitable moverse de una cosa a otra cuando la imagen es una metáfora. Pero Lezama la delimita de tal modo que anula su movimiento: no se refiere a lo primero, ni a lo segundo, sino que a lo tercero, el resultado del juego. Se salta el vaivén, el ir y venir, entrar y salir del todo al detalle para ir directo al la imagen fija: “Esa gran lasca de piedra que se prolonga, que se sigue a así misma; no, ahí está la voluntad loyoliana para hacer que el espíritu descienda, se aclare, quepa justo en el círculo de nuestro ansiar vigilante (…) ¿Qué habanero en un día de recorrido de estaciones, de fiesteo navideño, o de plegado secreto por el San Cristobalón, no se ha detenido, después de aquél majestuoso además, verdaderamente cardenalicio, de la piedra en un fugato, en el pequeño, sonriente, amistoso balcón, que se entreabre entre el extendido orgullo de la piedra?”

El movimiento es tiempo, por lo tanto ambos están plantenadose la representación del movimiento como tiempo en la obra, mediante soportes diferentes y con intenciones diversas. La ilusión es, en uno y en otro, la intención de crear mundo.

Seminario en Teoría e Historia del Arte

2010-10-24T19:20:00.000-03:00

Más Información Página de Artes de la Universidad de Chile

Obertura (2000) Edición Electrónica

2010-10-18T22:52:00.000-03:00

OBERTURA

Conrimel Latinoamericano

2010-10-17T14:47:00.000-03:00

Conrimel Encuentro Latinoamericano de Mujeres Poetas

‎17-18-19-20 de Noviembre de 2010 en Stgo y Valparaíso.

Mayores Informaciones en: conrimelatinoamericano@yahoo.es

En Facebook

Invitación a III Jornadas de Historia y Mundo Colonial

2010-10-13T14:41:00.000-03:00

Quedan todos invitados a este importante evento que se realiza por tercer año, del 19 al 21 de Octubre, en el Centro Patrimonial Recoleta Dominica. Organizadas por la Red de Museo Coloniales, que agrupa al Museo Histórico Dominico, Museo San Francisco y el Museo La Merced. Les dejo acá el link a Facebook donde podrán encontrar el programa detallado de las ponencias.

III Jornadas de Historia y Mundo Colonial

Entrevistada por Alejandro Lavquén

2010-10-05T17:19:00.000-04:00

Tal como dice el título, a una década de publicar Obertura, mi amigo, poeta, escritor y entrevistador conversa connmigo de todo un poco, sin aburrir. Los invito a leerla en cualquiera de los siguientes links.

Blog de Alejandro Lavquén
Letras.s5
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Cortometraje de "La cosa perdida"

2010-10-02T16:03:00.002-04:00

A pedido del público: Shaun Tan

2010-10-02T15:49:00.000-04:00

El otro día pude leer, y en voz alta, "La cosa perdida" de Shaun Tan, un libro álbum espléndido y mágico como el anterior pero que, además, tiene muchos detalles y secretos que develar entre sus bordes. Todo lo que parece ser un adorno, una evocación cubista de collage, de timbre, tiene significado y sentido en el universo ultra burocrático y ultra automatizado del libro de Tan. Si lo pueden tener entre sus manos, tómense todo el tiempo para hurguetearlo. Y enamórense de la cosa, simplemente maravillosa.

Shaun Tan en internet

A propósito de un tercer libro

2010-08-17T23:10:00.000-04:00

La poesía debe ser esa obra en devenir que ejecutó Lezama durante toda su escritura. Él propuso esa borradura de límites que me parece la única manera posible de llegar a la completud como poeta. Leer sus textos me ha sido tan natural como evidente, y la espera de todos estos años antes de encontrarme con este su universo también me resulta correcta: solo ahora con la mente reposada puedo comprender y experimentar su palabra, que es como apertura de mundo hacia un mundo que ya intuía. Porque mi desarraigo de espíritu, mi exilio desde todas las esferas ha encontrado por fin un término y soy, ahora, conciente y propietaria de mi verdad. Soy aquello que mixtura desde el origen su propio origen, americano, complejo, múltiple. Ese tambaleo que me aquejaba entre la cosmogonía cristiana de educación, mis ansias más terrenales, la escritura a medio camino entre el verso y la prosa, las disecciones de la palabra, la invención de nuevas palabras, la historia del arte y la poesía, el saberme capaz de crear y ser creada, toda la disyuntiva social, mi absoluto: ahora es cuando.
Preparo, así, mi tercer libro, que solo verá la luz cuando sea extirpado como las idolatrías del Pirú. O como cualquier idolatría. A punta de espada y dolor, de destierro, muerte y palabra divina.

Imagen "Santa Rosa de Lima y la Sagrada Familia" desde Iberarte

De un árbol rojo

2010-07-26T22:14:00.001-04:00

Comenté tiempo atrás que descubrir la LIJ, esto es, la Literatura Infantil Juvenil,sus bordes y desbordes, gracias a mi trabajo en la biblioteca, se convirtió en mi América indómita lista a ser experimentada. Un universo con vocabulario conocido pero con un lenguaje que me era sorprendentemente ignorado.

Será, creo yo, que sin importar el público objetivo, la imagen y la palabra se unen en combinaciones infinitas y conmovedoras para cualquiera. He adorado a escritores e ilustradores de las más distintas extravagancias, como a Max Velthuijs y su simplísimo sapo, a los gorilas surrealistas de Anthony Browne, las tiernas y bellísimas historias del guapo Oliver Jeffers, entre muchos otros, de los que me gustaría escribir luego.

De todos los editores que convierten en realidad las obras de estos artistas, Barbara Fiore Editora es, definitivamente, quien tiene en su catálogo los más exquisitos, interesantes y rupturistas ejemplares a los que he podido tener acceso. Ya había referido brevemente el fantástico Greta la loca, una pieza solo para valientes, del que podría explayarme en otra ocasión, porque ahora pongo aquí, ante ustedes, mis pacientes lectores, el libro más genial que jamás haya podido conocer: El árbol rojo, de Shaun Tan.

La razón de mi predilección es simple y dura: todo lo que sale en ese libro lo viví, en carne propia. Así, tal cual. Puedo decir que el universo enigmático que Shaun Tan ilustra es tan verdadero como terrible. Seguro que, lamentablemente, no soy la única que puede ratificarlo. Cuánto, digo yo, me hubiera gustado tener ese libro en mis manos hace unos seis años atrás para haberlo usado como una enciclopedia, que me ayudara a entender tanta desesperación sin razón: "mira aquí, mamá, es así como me siento ahora".

La depresión, cuando se desconoce, destruye aún más el alma y el cuerpo que cuando ya se la ha identificado. Esa perspectiva caótica del mundo parece ser inexplicable, intraducible, inentendible para el afectado como para el expectante, salvo para el siquiatra que no por nada se ha pasado una década estudiándola. Pero el siquiatra poco importa a la hora de la sobrevivencia cotidiana. Shaun Tan y su árbol rojo sí, porque materializa lo inmaterial de los sentimientos y las sensaciones, además de hacerlas poéticas, bellísimas, profundas y las deja disponibles para todos nosotros.

Amigos, si pueden, vean el libro El árbol rojo. Veánlo cada vez que puedan, con otros ojos, con todos los ojos posibles, porque no hay límites para el dolor como para la belleza.

Con muchas hojas del árbol rojo para mi hermana Bárbara.

La estructura del recuerdo: “My Winnipeg” de Guy Maddin

2010-07-17T18:39:00.001-04:00

“Facultad que tiene el ánimo de reproducir por medio de imágenes las cosas pasadas

o lejanas, de representar las ideales en forma sensible o de idealizar las reales”

Definición de la palabra fantasía

RAE.

1- Presentación

Durante este trabajo se analizará el documental-fantasía “My Winnipeg” (2007) del director canadiense Guy Maddin (1956), sus aspectos formales, sus relaciones con el género documental y se expondrá una posible interpretación, teniendo en cuenta que la naturaleza del film y del trabajo completo del cineasta permiten oportunidades verdaderamente infinitas.

Lee el documento completo aquí

El cine como pintura: Barry Lyndon de Stanley Kubrick

2010-07-07T23:53:00.001-04:00

Resulta indiscutible la inspiración pictórica de Stanley Kubrick (1928-1999) y su fotógrafo John Alcott en la realización del film de época Barry Lyndon (1975). En el siguiente trabajo se estudiarán esos referentes pictóricos, basados en las aportaciones de entrevistas y ensayos con respecto al tema, pero además, se interpretará cómo los recursos formales de la película construyen esa ilusión pictórica, en lo que se denominará la Galería de Kubrick.

Leer texto completo en Scribd

Todo fluye, dicen.

2010-07-06T23:50:00.000-04:00

Creo que voy a ser como Saramago. Por el talento? Por la magnitud? Por su obra? No, ni cerca voy a llegar. Lo digo porque publica su primer libro en 1947 y pasa veinte años sin dedicarse a la literatura, simplemente porque no tenía nada qué decir.
Mi poesía soy yo: yo soy el principio y el fin de cada cosa que escribo porque soy mi más grande obsesión (yo solo las cosas que obsesionan inspiran). Soy mi karma, mi motivo, y nada tengo que hacer ya para negarlo. Poder relacionarme conmigo primero para relacionarme con el mundo es para lo que estoy en la tierra, y no lo digo irónicamente. Y como en este momento del camino estoy en paz con la subjetividad, no me queda más que callarme.
No sé si me explico. Es que ahora quiero hacer lo que me da la gana. Quiero reconciliarme con el verso que soy yo e incorporar el aprendizaje al texto, o hacer texto el equilibrio y la sanidad. Me siento muy digna desarrollando mi escritura ensayística universitaria y pretendo quedarme así hasta ser más que digna.
Solo cuando yo quiera volveré a dejar ver la poesía. Lo demás es vicio. Argucia. Mejor a cara lavada.

P.D: La imagen del post anterior es un detalle de Theodor de Bry en Americae. El de este post es William Hogart retratando a Mary Edwards, a la que elegí por los objetos: papeles, bustos y perro. Todo lo que ahora me hace feliz.

Lo mestizo hoy

2010-07-02T01:29:00.001-04:00

Soy partidaria de lo impuro. Yo misma soy eso, lo que no es de un puro color, lugar, origen. Tengo hermanos rubios, pero también uno bien moreno. Venimos de una historia insoslayable, lo mestizo, lo europeo, lo chileno, lo propio. No somos lo puro, somos todo lo contrario.
Discutía con mi hermana y novio sobre el afrancesamiento de la clase burguesa de finales del siglo XIX en Chile, sus palacios grandilocuentes de la calle Dieciocho, sus Alhambras de calle Compañía, sus iglesias, sus blasones. La historia los encasilla como el resultado de la explotación minera, de la explotación del campesino, y lo fueron, construyeron mini palacios a los que llamaron palacios a secas mediante la pobreza e indignidad de las clases más pobres. Pero no son eso puro. Son también, ahora, un legado que se revalida bajo el prisma de la historia. Son lo impuro, la huella de lo múltiple, de la esencia mestiza de nuestra cultura.
Hoy le comentaba a mi compañera de universidad, la Maca, durante la visita al Museo Andino en Buin (hecho de la colección particular de Ricardo Claro, sin comentarios al respecto) frente a la vitrina de platería mapuche: quiero ser de eso, quiero tener apellido Antilef, Catrileo, quiero esa identidad. Pero tengo apellido Starke, y después Carrasco, o sea, lo impuro, lo múltiple. Sin embargo también soy de eso, porque digo pichunguear, pichintún, guata, voy a Pichilemu, tomo agua de bailahuén, de paico, de llantén.
Lo mestizo es esto: que me llame Úrsula Starke, que viva en Chile, que estudie arte clásico europeo y colonial quiteño, que tenga un hermano rubio y uno moreno, que un bisabuelo venga de Bremen y otro de Chimbarongo.
Nuestra identidad es todo lo impuro, lo complejo. Así no más.

Work in progress... Me encanta decir esto!

2010-06-30T18:04:00.000-04:00

Terminando el semestre, trabajo a full en dos ensayos cinéfilos: "Barry Lyndon" de Kubrick y sus referentes pictóricos (película a la que le corresponde el fotograma de arriba), una obra que elegí yo; y "My Winnipeg" del canadiense Guy Maddin, sobre el género documental, que no elegí yo, pero que me encantó.
Lo mejor de todo, es que estoy utilizando solo bibliografía en inglés. Me atreví, de una vez por todas, a poner en práctica años de estudio del inglés. Veremos qué resulta.

Comentario: Exposición Para Subir al Cielo

2010-06-15T18:39:00.000-04:00

Acabo de ver esta interesante exposición en Casas Lo Matta, Vitacura, con motivo de las clases de la profesora Lina Nagel. La mañana estaba heladísima y muy húmeda, pero adentro de las salas se pasa el frío.

Inspirados por los Manuales de Piedad, Rolando Báez y Gloria Cortés, los curadores, proponen una lectura del imaginario religioso patrio, tan mestizo como original, combinando objetos de las colecciones del Museo La Merced, Museo del Carmen, Catedral de Santiago, la ciudad de Petorca y el MAPA, Museo de Arte Americano Popular Tomás Lago.

Si usted, amable lector, cree que encombrándose por Av. Kennedy se encontrará, seguramente, con una exposición oscura y conventual, se equivoca. La museografía de SUMO y el diseño gráfico de Lolamundo, transforman el lugar en un espacio fresco y muy actual, lo que le pone un interesante pino a temas que parecen tan ortodoxos.

¿Lo más notable? Las piezas que salieron del MAPA: las botellitas de arte carcelario, llenas de miniaturitas, los ex votos de la revolución mexicana y las máscaras de La Tirana.

Totalmente recomendable.

Más info:

Vitacura

Noticia

Actualizando la cabeza

2010-06-15T17:50:00.000-04:00

Hay tantas cosas que estoy haciendo en estos momentos de las cuales me gustaría hablar aquí, pero que por motivos de "silencio de proyectos" no puedo. Habrá que esperar.

El extremo de la razón. Psicopatía del registro documental.

2010-06-09T23:37:00.000-04:00

A propósito de “Noche y niebla” de Alain Resnais

"La patocracia es una enfermedad de grandes movimientos sociales seguidos por sociedades enteras, así como naciones e imperios. Durante el transcurso de la historia de la humanidad, ha afectado a movimientos sociales, políticos y religiosos, al igual que a las ideologías que la acompañan… Y los ha convertido en caricaturas de ellos mismos… Esto ocurrió como resultado de… la participación de agentes patológicos en un proceso patodinámico similar. Esto explica porqué todas las patocracias del mundo son, o han sido, tan similares en sus propiedades esenciales."

Andrew M. Lobaczewski en su libro

Ponerología Política: Una Ciencia de La Naturaleza del

Mal ajustada a Propósitos Políticos. (1)

El psicópata, el que padece la psicopatía, carece de cualquier posibilidad de empatía con el otro, sea en el sufrimiento o el goce. Cosifica al otro, lo transforma en un recipiente inerte de sus obsesiones y manías, que no son por ni para este otro, sino que habitan la inconsciencia de su comprensión y cobran sentido solo para él, en la medida que son reflejadas en esa cosa que es el otro.

La psicopatía nazi, una psicopatía colectiva padecida por una sociedad completa, aplica sus obsesiones en la cosa judía, ejecutando sobre ella los más atroces procesos de la sinrazón humana. Pero, ¿objetivamente, estamos hablando de una absoluta ausencia de la razón en las miles de cabezas nazi? ¿Es, acaso, el extermino judío el resultado de una locura generalizada, de una histeria pública que dejó sin razonamiento ni comprensión a sus ejecutores? El documental de Resnais deja entrever, en el análisis posterior de la significación total de sus imágenes, que aquella barbarie pudo estar más guiada por la razón fría y extrema de lo que se puede creer a priori.

El film está compuesto por la imagen documentada, el rastro de un asesinato ya consumado, el archivo detallado de la experiencia; y por la imagen actualizada, un presente a colores que parece en constante devenir, en continuo aconteciendo. Es así como se plantea la poética visual del documental, “La sangre se ha secado, las gargantas se han callado. Los bloques ahora solo son visitados por una cámara. Una hierba extraña cubre los senderos una vez pisados por los prisioneros. La corriente ya no circula por los cables eléctricos. No se oyen más pisadas que las nuestras.” (2)

La locura nazi se presenta como la culminación de la racionalidad desafectada, pues la mayoría de las imágenes documentales de la brutalidad en los campos de concentración fue registrada por sus propias cámaras (3) , en un acto de automatización de la psicopatía que solo venía a reafirmar la naturaleza absoluta de los hechos cometidos. Si la industrialización del asesinato en masa era filmada, no podía ser vista por los nazis como un hecho de morbosidad, sino como un evento lógico más en la cadena de eventos antisemitas. Es decir, se registra aquello que de alguna manera se necesita mantener vivo. La ocultación del exterminio no es completa porque conscientemente se desea ver y exhibir, una y otra ves, pues, finalmente, enorgullece.

En el montaje Resnais se hace cargo de imágenes que él no ha filmado. Toma los registros nazis y británicos desde el espacio inerte del archivo y los pone en obra en el proceso de montaje. Resnais no pretender realizar este trabajo como si estos registros le pertenecieran, como si ante el triunfo sobre la locura nazi y la consiguiente expropiación de esos archivos por parte de los aliados (que los convirtió en material disponible y exhibible ante el mundo) esos registros pudiesen ser adueñados, por el contrario, su propuesta aparta esos registros por medio de un montaje sin pedanterías ni efectismos, casi frío, pero jamás desinteresado. El interés de Resnais está en otorgarle a los registros el carácter de extraños, de repulsivos y ajenos. Solo así podrán ser vistos, en su impresentabilidad (4) , desde la perspectiva del espectador, como registros válidos de la barbarie nazi. Solo así logra Resnais el shock.

“Así pues, Nuit et Brouillard se alejaba de una estrecha concepción centrada en un homenaje a las víctimas para aspirar a la generalidad de un dispositivo de alerta. El significado era doble: por una parte anclaba al espectador en su presente y le mantenía alejado de falsas identificaciones con las víctimas; por otra, el espectador no se sentía tan a salvo como para emitir un juicio condenatorio desde una posición privilegiada sobre las atrocidades de una época pasada.” (5)

Resnais expone la psicopatía nazi por el registro documental de sus métodos, transformando la innegable imagen del cuerpo muerto en el documento que el asesino realiza sobre ese cuerpo muerto, con toda la contradicción que ello significa. Sin embargo esa exposición es planteada por Resnais como carente de contradicción, pues el razonamiento nazi justificaba plenamente el registro de sus métodos de deportación, tortura, vejaciones y asesinatos. Lo que el criminal común desea ocultar, el rastro de su crimen, el cadáver de la víctima, para los nazis era precisamente lo que se deseaba registrar: el triunfo de su ideología y razón, de sus cálculos, de sus soluciones.

“Sin embargo, los nuevos hornos pueden absorber miles de cuerpos al día. Todo se recupera. Aquí está el tesoro de guerra. Aquí están sus depósitos. Nada más que cabello de mujer. A 15 pfennigs por kilo para hacer tejidos. Con los huesos, fertilizantes; al menos lo intentaron. Con los cuerpos hacían jabón (…) La industria pesada se fija en esa interminable, renovable mano de obra. Las fábricas tienen campos propios, fuera de los límites de la SS (…) Los nazi pueden ganar la guerra. Estas nuevas poblaciones son parte de su economía.” (6)

El poeta Jean Cayrol es un sobreviviente del exterminio y es su letra la que otorga sentido e interpretación a las imágenes y fotografías. Si el horror de los registros de la experiencia está puesto de manera abrupta, sin mediación, en el montaje de Resnais, es el texto de Cayrol el que emotiviza estas imágenes desde la ironía, la franqueza o la metáfora poética. El espectador es interpelado e impelido a dejarse llevar por la corriente expositiva del documental sin posibilidad de albergar duda sobre lo que está presenciando; “Un médico de la SS. Una enfermera inquietante” (7) explica el texto de Cayrol sobre la fotografía de un hombre con bata blanca y anteojos redondos y la escena de una mujer mayor, también de bata blanca. ¿Son ellos, realmente, un médico y una enfermera nazis? La veracidad de las imágenes y la interpretación que el texto de Cayrol hace de ellas es, definitivamente, un asunto que al director le interesa resolver, porque es él quien está interpretando ese registro para construir el film que se ha propuesto. Se puede considerar, a esas alturas, que tal recurso ficcional es válido, porque cualquier cosa que se modifique o intervenga del registro nazi es imperceptible ante la evidencia de sus crímenes.

La veracidad de la relación texto-imagen, es decir, entre lo que muestra la imagen y lo que el texto relata de ella, es una relación a todas luces cuestionable en ciertos puntos del documental. Sin embargo, Resnais construye un documental de tal peso que el espectador no tiene tiempo para cuestionar la relación, la validez de esa relación. Toda la construcción de Resnais se fundamenta en la ferocidad nazi, en la argumentación del sobreviviente Cayrol y en la incuestionable procedencia del registro. Desde esa certidumbre no es posible engañar ni mentir.

La misma racionalidad nazi que permite el registro frío y acabado de sus crímenes es la que utiliza Resnais para montarlas y elaborar un relato que pasma por su franqueza. No hay detención en la morbosidad que banalizaría el sufrimiento, en la rumba de cuerpos, en la cremación, la devastación absoluta. Tampoco pretende sutilezas ni delicadezas. Ambos, Cayrol y Resnais, presentan una concatenación de imágenes que abruman por la misma falta de dramatización a la hora de exponerlas, que era exactamente lo que tenían en la cabeza los nazis que las filmaron: absoluta ausencia de drama, completa indiferencia de su contenido, cosificación del tormento. Este es el éxito de Resnais y Cayrol, el haber logrado utilizar las imágenes de la tragedia en su amplitud racionalista que es, al mismo tiempo, la dimensión más terrorífica del holocausto judío.

Notas:
(1)En wikipedia.com.

(2)Cayrol, Jean. Guión de “Noche y Niebla”. Desde http://holocaustoyeducacion.es/recursos/2.10%20Frances/Dpto%20Frances.pdf
(3)“Durante el juicio de Nuremberg, la dedicación que la Alemania nazi tuvo para filmarse a sí misma también fue convertida en prueba de sus crímenes. Desde el inicio del partido nazi en los años veinte y durante la Segunda Guerra Mundial, fotógrafos y equipos de cámara grabaron (a menudo con orgullo) las atrocidades que llevaron a cabo conforme lo dictaba su ideología. Hacia el fin de la guerra, equipos de personal militar de los Aliados trabajaron incansablemente para ubicar, recoger, y clasificar estos documentos fotográficos.

Además de la fotografía y filmación oficial producida a instancias del estado nazi, soldados y policías alemanes tomaron muchas fotos y películas de operaciones contra los judíos y otros civiles. Documentaron la humillación pública de los judíos, su deportación, su asesinato masivo, y su encarcelación en los campos de concentración (…)
Más documentación provino del cuerpo de señales del ejército de los Estados Unidos, que al fotografiar y filmar las operaciones americanas durante la guerra, también jugó un papel importante en documentar las atrocidades nazis y del Holocausto.” Artículo “La lucha contra la negación del Holocausto: Pruebas del Holocausto presentada en Nuremberg”. Desde United States Holocaust Museum, http://www.ushmm.org/wlc/es/article.php?ModuleId=10007438.
(4)Lozano Aguilar, Arturo. “Cautelas de la imagen documental. Nuit et brouillard (Noche y niebla) Frente a la irrepresentabilidad de la solución final”. Artículo revista digital “Razón y palabra”, n° 16. Desde http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n16/cautela16.html.
(5)Lozano, op. cit.
(6)Cayrol, op. cit.

(7)Cayrol, op. cit.

Dinko para siempre...

2010-05-24T17:58:00.000-04:00

Sin palabras... para siempre.

Conferencias CENTENARIO

2010-05-18T10:35:00.001-04:00

En el marco de las exhibiciones CENTENARIO, el Área Educativa del MNBA invita a participar en cinco conferencias organizadas con el fin de reflexionar en torno a los principales ejes temáticos de dicha muestra y analizar las obras más emblemáticas de la Colección de Arte Chileno del MNBA. La primera conferencia, que contará con la participación de los académicos Constanza Acuña y Juan Manuel Martínez, se centrará en el Imaginario Religioso y se realizará el miércoles 19 de mayo a las 19 horas en el Salón Blanco del MNBA. La entrada es gratuita y no se requiere inscripción previa.

Ejercicios de Universidad: Seminario la Imagen en Movimiento

2010-05-09T13:42:00.001-04:00

Lo que la imagen esconde, a propósito de Blow Up de Antonioni.

“Creo que sé mirar, si es que algo sé,

y que todo mirar rezuma falsedad,

porque es lo que nos arroja

más afuera de nosotros mismos,

sin la menor garantía.”

Las babas del diablo, J. Cortázar.

Thomas se enfrenta al abismo de la reproductibilidad de la imagen en una época que parece demasiado lejana ante la posibilidad asombrosa, en la actualidad, de poder contar con miles de cámaras fotográficas y de video a la hora de capturar un crimen tras el lente.

Me estoy refiriendo al protagonista del filme italo-británico Blow Up (1966) de Michelangelo Antonioni, Thomas, el fotógrafo de modas que se obsesiona por aquello que las imágenes no muestran evidentemente, por lo que ocultan al ojo mínimo del hombre. Blow Up está basado en el cuento de Julio Cortázar “Las babas del diablo”, pero solo en su idea principal, la del blow up fotográfico, pues el resto de sus características han sido modificadas para que Antonioni contara su propia historia.

Thomas sale a caminar una mañana de verano a buscar locaciones para la portada de su libro en un amplio y solitario parque. El director maneja los tiempos aletargados del relato mediante planos secuencias que absorben la mirada del espectador y lo alejan de cualquier sospecha sobre lo que está presenciando. Sin música incidental y casi sin sonido, la suavidad de una brisa se cuela a penas por los parlantes y el clickeo de la cámara fotográfica del protagonista no logra interrumpir la calma. En el relato de Cortázar, sin embargo, el ritmo es vertiginoso, a ratos sofocante, nada parecido al sosiego en el que nos quiere hacer caer Antonioni.

De pronto le llama la atención una pareja que, en la lejanía, juega amorosamente caminando sobre el césped. Thomas, sin tardar, comienza a retratarlos con su cámara desde la distancia, cautelosamente, como si realmente fuera él un paparazzo y ellos su objetivo. El espectador toda la escena la ve desde fuera, nunca a través del ojo fisgón de la cámara de Thomas. Cada vez acercándose más, la muchacha lo descubre y se incomoda hasta correr donde él suplicándole que le entregue el rollo, que la privacidad, que los fotógrafos, etc. Hasta ahora, nada parece anormal.

Lo anormal comienza cuando el rollo es revelado. Es ahí, en el proceso de develar lo oculto donde se planta la sospecha en algo que es imperceptible hasta que la máquina lo hace perceptible. Thomas intuye en la banalidad de las imágenes una anomalía, un detalle, una fisura minúscula que se oculta a sí misma hasta que se le cambia de contexto: la mirada de la chica es defectuosa. Es decir, una actitud que pareciera ser de timidez natural en el contexto de la pareja oculta en el parque una agradable mañana de verano, se torna drásticamente al remover ese contexto; ¿y si no fuera una mirada de timidez? ¿Y si fuera de miedo?

En el relato de Cortázar, el imaginativo protagonista Michel, relaciona las actitudes y movimientos de su pareja paparazzeada para urdir una historia que parece demasiado evidente, hasta que es reconstruida con la imagen revelada y cambia completamente de significado. Mediante la fotografía pegada a la pared, el significado de los símbolos allí capturados es reinterpretado en una acción de racconto mental.

Lo que el ojo no ve, lo ve el ojo de la cámara, que es completamente ciego si no se le hace ver. Antonioni está insinuando con esto, la crisis de ojo del hombre que ve sin adminículos, la dudosa veracidad del ese ojo desnudo. Ante las posibilidades técnicas de los ojos mecánicos, todo lo demás, lo natural, parece perder su agudeza. A la lente de la cámara se la puede forzar a ver lo que se quiere ver, inescrupulosamente, sin agotarla mientras la tecnología lo permita.

Ese “afuera de nosotros mismos” de Michel ante el saber mirar es lo que deja perplejo a Thomas, sentirse fuera de sí, desprotegido, vulnerable, en el momento en que logra ver lo que la imagen le estaba ocultando –o lo que la imagen le develaba pero su ojo le estaba ocultando-.

¿Lo viste? Entonces, mira de nuevo.

Úrsula Starke

4° Año

Ático en Google Libros

2010-05-04T13:47:00.000-04:00

Entre Pasolini y Caravaggio

2010-04-28T22:43:00.000-04:00

A modo de pie forzado, es posible encontrar fácilmente en el trabajo cinematográfico de Pasolini contactos profundos con la obra pictórica de Caravaggio. En esta ocasión enlazaremos el cortometraje La Ricotta (1963) que contó con la actuación del director y actor Orson Wells, quien interpreta al director del film ficticio de Pasolini.

Cuando Caravaggio pintó a la Virgen de los Peregrinos descalza o a los apóstoles en la Cena de Emaús como hombres corrientes y pobres, rompía abiertamente con el decoro protocolar de una arcaica iglesia católica, que censuraba las representaciones tan banales de personajes santos o divinos. Caravaggio estaba insertando en el curso del desarrollo de los estilos el concepto de naturalismo, casi sin quererlo, cargando en ello una fuerte lectura social de sus modelos pictóricos. El hombre común sentado al lado de Cristo contradecía la pulcritud de una iglesia retórica pero reconocía el sentido humano de la religión.

De la misma manera y no exento polémica (al igual que Caravaggio) Pasolini desacraliza la escenificación de lo católico, en la figura del descendimiento y plaga la escena de hombres a torso desnudo bailando twist, de mujeres haciendo streaptease y de un “buen ladrón” que roba la comida del catering para llevarla a su familia. Así, a simple vista, resulta grotesco. Pero el espectáculo de Pasolini conmueve en la veracidad de los hechos. Y ahí está Orson Wells en un juego múltiple, personificando al director, tal como él mismo es, pero claramente en su boca están las palabras de Pasolini: es a él a quien representa. Pasolini se pone en la figura de Wells como Caravaggio se pinta en la figura del Goliat decapitado

Es en este momento en el que podemos comprender el realismo pictórico de Caravaggio a la misma altura y complejidad que el realismo cinematográfico de Pasolini, ambos de múltiples lecturas y cruces, de evidencias y velos, sin reparos en presentar las contradicciones de lo que es real. Porque este director Wells-Pasolini enarbola una bandera de crítica en la escena donde es entrevistado, pero saluda animadamente a los productores burgueses de su film hacia el final, sonriendo a las cámaras fotográficas de la vida social. Pasolini realiza así, su mea culpa al reconocer la dependencia que tiene como realizador de los productores (empresarios), como Caravaggio la tenia de sus mecenas.

Sin duda, esta es solo una de las posibles lecturas comparativas que se pueden llegar a hacer entre dos italianos tan parecidos, separados por los siglos.

2° Taller de Apreciación del Arte

2010-04-27T22:09:00.002-04:00

Tal como decía en Facebook, es primera vez que me atrevo a publicitar una actividad, mía, que trate de arte. Porque esto es lo que estudio, donde me saco la mugre, la cosa más profesional, más académica de mi accidentada (y fragmentaria) experiencia de vida. Pero, por lo mismo, si estoy invirtiéndo valioso tiempo en ir a absorber conocimiento para mi deleite, para mi desarrollo, para mi ego y bla bla bla, ¿no sería útil que lo poco que sé se lo transmita a gente que no lo sabe, pero quisiera saberlo? ¿Solo porque sí?

De esta reflexión nacieron estos talleres de apreciación, absolutamente gratuitos, absolutamente didácticos, hunildes y dignos. Hechos a la medida del que nada sabe de arte más allá de la Mona Lisa. Para esta sesión he preparado un taller donde las obras que presentaré están aquí, a micros de distancia, en los importantes museos coloniales de nuestra capital que pasan inadvertidos para el transeúnte común.

El enganche es: si se sabe de memoria la mitología de la Mona Lisa porque se leyó a Dan Brown, aunque la monita esté en otro continente, ¿qué le parece conocer a unas virgenes maravillosas y tan enigmáticas que están a la mano del transantiago?

Están todos invitados.

La imagen es una Virgen de la Merced que se encuentra en el Museo La Merced. Anónimo colonial, extraído del archivo de imagenes que amablemente compartió con nosotros, los alumnos de la clase de documentación, el curador Rolando Báez.

Más info en Biblioteca Viva Sur

Internet da para mucho: Bibliotecas y Fondos Digitales

2010-04-05T21:55:00.000-04:00

Siempre le digo a mi compañera de universidad que, si hay algo que está en internet, yo lo encontraré. Y a esto me refiero que, de alguna u otra manera, logro dar con lo buscado o, mejor aún, encuentro algo completamente nuevo.

Solo se trata de tener paciencia, tiempo para dedicarle, poner las palabras necesarias en los buscadores, manejar un poquito el inglés (porque si las páginas son en otro idioma siempre tienen una english version) y clickear y clickear hasta que el dedo quede tullido.

Es así como me he convertido en una fan de los contenidos digitalizados de las bibliotecas alrededor del mundo. Uy! sí que se pueden encontrar cosas interesantes! Partiendo desde mi querida Memoria Chilena, he llenado mi computador de material digital maravilloso de distintas datas y procedencias. Cosas que me han servido mucho, cosas que solo tengo por curiosidad o placer, cosas divertidas e innecesarias. De todo!

Comparto con ustedes mis deleites y sus links:

Memoria Chilena

Aunque el diseño del sitio es poco amable y cuesta encontrarle la pillería a los buscadores, es cosa de tener paciencia. También ayuda Google si se lo usa para internarse en el sitio más directamente. Pero si no andas buscando nada específico, el portal ofrece cientos de temas y alternativas para navegar por la historia y el patrimonio cultural del país. Es de esperar que la Dibam desarrolle un mejor sitio en el futuro.

Fondos Digitales de la Universidad de Sevilla

Recién estoy explorando las colecciones de este espectacular fondo.Lo más recomendado, el fondo antiguo y la fototeca. Un universo por descubrir, en un sitio de muy buen diseño.

Directorio de Fondos Digitales Españoles

Si te tincó lo de arriba, acá tienes el directorio completo de todos los fondos digitales existenten en la madre patria. Para regocijarce.

Digitized Materials from the Rare Book & Special Collections Division

Llegué a esta colección de la biblioteca del congreso norteamericano gracias a un link de Wikipedia, cuando buscaba material del grabador flamenco Theodore de Bry y me encontré con los 12 tomos de su obra América completamente digitalizados y en excelente resolución. Aún no termino de explorar las otras posibilidades, así que están invitados.

Absurdos e injusticias: censurado

2010-04-02T17:44:00.000-03:00

Que la injsuticia muchas veces es absurda, estamos de acuerdo. Pero nunca estaremos conformes. Te vamos a extrañar enormemente y serán muy diferentes las cosas ahora sin tí. Me alegra y admiro mucho tu estoicismo ante tal adversidad, llena de incoherencias y ridiculeces. Me encantaría gritarle al mundo todo esto pero, sabes muy bien, la necesidad hace agachar el moño en estas circunstancias. Sin embargo, a través de esta entrada, te ofrezco mi humilde homenaje lleno de honestidad; confío en que la verdad es lo único que nos hace personas dignas. Y tú siempre vas con la verdad.

Querida amiga y compañera, fuerza siempre, porque si el terremoto no te botó, nada hay que pueda hacerlo.

Ejercicio de universidad: Citizen Kane, otra vez

2010-04-02T16:57:00.000-03:00

Escena “Discurso de Charles Foster Kane”

La monumentalidad y el desborde son dos aspectos que definen las ambiciones del personaje C. F. Kane y que son la base del lenguaje utilizado en la escena del discurso del personaje, candidato proclamado a gobernador.

El plano panorámico general del auditorio, con el escenario al fondo, introduce al espectador en un ambiente de grandilocuencia que no deja de ser absurdo al igual que las expectativas políticas del magnate Kane, a esas alturas de la película. El travelling pausado funde el plano panorámico en un plano general que termina acercándose a Kane desde un contrapicado, el punto de vista de los asistentes. El lienzo gigante con su retrato que sirve de telón de fondo sobre el escenario, enfatiza el egocentrismo del personaje, su desmesurada capacidad para ensalzarse como un hombre total, mientras ejecuta su discurso populista.

Wells manipula las luces y sombras durante toda la película, otorgándoles autoridad narrativa: lo que muestran y lo que ocultan al ojo del espectador es deliberadamente maniobrado para enfatizar personajes, objetos, lugares e, incluso, momentos, estados de ánimo sufridos por un personaje en una misma escena. Ejemplo de este juego es el plano de Joseph Cotten, Jedediah Leland, que escucha el discurso desde el público. En un plano medio, coronado por una moldura del balcón sobre su cabeza, Cotten es iluminado desde el frente mientras el resto de la audiencia solo lo es desde atrás, lo que mantiene sus rostros en la oscuridad.

A Wells - Kane se le había experimentado desde abajo. En ese momento, un picado plantea un nuevo punto de vista que refiere directamente a un nuevo personaje dentro de la narración. Al finalizar su discurso, se revela a ese nuevo personaje con un recurso complicado: un cuadro dentro de otro cuadro. El antagonista de Kane, el también candidato James W. Gettys, a quien ha aludido durante todo su parlamento, observa el discurso desde la altura. Dos momentos son presentados al espectador dentro del mismo plano, dos acciones independientes que ocurren en un mismo tiempo. Gettys permanece en la sombra, a penas rozado por una luz diagonal y permanecerá así hasta bien avanzada la siguiente escena.

Réplica

2010-03-25T18:12:00.001-03:00

El terremoto abrió grietas, en la pared, en el suelo, en todos los lugares que no estaban en condiciones de soportar el brusco movimiento. La experiencia del pánico absoluto, del miedo total a lo que no se puede controlar, me ha dejado en un estado de vulnerabilidad tal que por mis antiguas y nuevas grietas han salido las penas crónicas a flote.

El terremoto, hermanos míos que afortunadamente no lo vivieron, es una experiencia devastadora aunque en la casa no se hayan movido ni los vasos. No hay salida. Te quedas en pelotas frente a una naturaleza avasalladora que no admite dominio, que por mucho que nos pasemos la vida entera analizándola en los laboratorios la explicación es, finalmente, una: es inasible.

Te da un poco de impotencia. Te empiezas a cuestionar el sentido de tanto esfuerzo, de tanto estudio, de tanto trabajo en pro de un existencia imaginada, en un mundo imaginado. Porque la naturaleza cada tanto nos recuerda que la realidad es otra, una en la que no existe nada de lo que tenemos por propio, por único, por estable. Bueno, eso da impotencia.

Muchos filósofos reflexionaron sobre la angustia de vivir, sobre el miedo a morir como el motor fundamental del comportamiento humano, ideas que se nos hacen tan presentes en crisis como estas, profundas, colectivas, pero muy personales.

Las réplicas se siguen sintiendo y no tienen gradación en Richter ni Mercalli.